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法国电影红圈的介绍
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问题描述:
如题~~希望能给出言简意赅的背景、导演、演员、内容、思想等方面的介绍~~
解析:
《红圈》是由著名的黑 *** 导演让－皮埃尔·梅尔维尔于1970年拍摄完成的。这位出生在上世纪初的法国导演，最早提出独立制片的概念。而后来的新浪潮运动的名人，也正是受他不为市场左右的摄制方式的深刻影响。萧瑟阴郁的天气，精简的台词，冷漠的人群，宿命色彩的道德观，构成了梅尔维尔的电影世界。还有他作品里的绝对男权，这些都是他独特的个人商标。
《红圈》原作由当时鼎鼎大名的一线影星阿兰·德龙担纲主演，老谋深算的警长是《虎口脱险》里油漆匠奥古斯坦，而扮演革职警察雅森的则是老牌影帝伊夫·蒙当，三大男星的联袂演出成为片子的重头戏。
而影片开始一段印度婆罗门的引文亦蕴涵哲理：即便开始时彼此因为不知晓而走向各自的道路，但等到时限之日来到那一天，人们终究会在血泊中会合。这便是“红圈”，也正是导演梅尔维尔对人生的理解：一个人无论怎么计算，终究无法逃出宿命的掌控。
法国大导演让-皮埃尔?梅尔维尔（Jean-PierreMelville）是世界影坛最负盛名的黑 *** 大师。他于1917年10月20日出生于法国阿尔萨斯的一个犹太人家庭，原名Jean-Pierre Grumbach。青少年时期他到了巴黎读书。他从小就喜爱阅读美国小说和喜欢看美国电影，连他自己的梅尔维尔这个名字，也是由于后来极其仰慕Moby Dick《白鲸记》的作者Herman Melville而改名的，足见他对美国文化迷醉程度之深。
梅尔维尔是首开电影独立制作之人，他在第二次世界大战结束后退役，并在同年的1945年11月创立梅尔维尔独立制片公司，从1946年开始导演短片。到1947年，梅尔维尔就用极其低廉的六百法郎制作费亲自导演了《海的沉默》一片，震惊影坛。当时他这种忽视法国电影界传统的制片方式，很受到各方面的注意，特别是受到诗人尚?考克多的赏识。因此尚?考克多提供一千七百万法郎的制片费，请梅尔维尔导演他的小说《可怕的孩子们》，结果很成功，而被誉为战后法国电影界最有才华的新人，被视为法国新浪潮间接的先驱者。梅尔维尔被公认为“法国新浪潮的精神之父”，他甚至还在让-吕克?戈达尔的成名作、同时也是新浪潮运动的标志性作品之一的《筋疲力尽》中出演了作家一角。
在长达26年的从影生涯里，梅尔维尔共执导了13部电影长片，除了《海的沉默》、《可怕的孩子们》和《影子部队》等题材各异而又驰誉世界的杰作之外，还有包括《发热》、《眼线》、《独行杀手》、《血环》和他执导的最后作品《大黎明/警察》等在内的经典黑 *** 和著名 *** 片，令他成为蜚声国际的黑 *** 大师，对世界影坛影响极其深远。1973年8月2日让-皮埃尔?梅尔维尔因心脏病而过早地离开人世，终年55岁。
梅尔维尔于1970年自编自导的《血环》（Le Cercle Rouge。又译《红圈》或《仁义血环》）被公认为他本人的集大成之作，是一部被誉为“极其纯粹而达至完美和经典”的电影，堪称 *** 片的示范本。《血环》由阿兰?德龙（Alain Delon）、伊夫?蒙当（Yves Montand）和布尔维尔（André Bourvil）三大法国巨星，及意大利性格演员日昂-马利亚?沃兰特（Gian-Maria Volonte，曾凭《马里奥?列齐之死》荣获1983年第三十六届戛纳国际电影节影帝头衔）等知名演员联袂演出。本片在艺术上和商业上都取得极大的成功，是有史以来最成功的法国电影之一。《血环》具有多层次的主题和丰富的内涵，因而既可简单地把《血环》看作一部经典 *** 片，也可以经过更深层的思索去理解它所蕴涵的微言大义。
首先是本片的宿命主题。在《血环》的片头就直接引述了佛祖悉达多乔达摩(佛教始祖释迦牟尼的本名)的一个典故：佛祖悉达多曾用红垩石画了个血环，并说：“尽管人们一开始并不知道，终究有一天他们会相遇。就算他们的人生际遇各异，他们所走的是不同的道路，到了特定的那一天时，他们终究会在血环（红圈）中会合。”片头的这段典故对理解好整部电影极其重要，导演梅尔维尔在谈论《血环》时说过：“血环是魔鬼的标记，它画出了某些人的命运，并使他们同普通人类社会分隔开来。”。显而易见他想要表达的观点：一个人无论如何也终究无法逃脱他的宿命和命运的安排。那可能是活着，也可能是死亡。
梅尔维尔常把一些游走于社会边缘、与社会体制格格不入甚至是对抗的人和故事搬上银幕，把那些凶杀抢劫的人和事理想化，并通过他导演的作品表现出来。我们在《血环》中能看出他的这种完美追求。《血环》通过释囚大盗科莱（阿兰?德龙饰）、因被革职而酗酒成性的前警察神枪手让森（伊夫?蒙当饰）、从老警长马泰（布尔维尔饰）手中逃脱并正被马泰追捕的现行在逃犯福格尔（日昂-马利亚?沃兰特饰）三人的经历和联手抢劫珠宝的故事主线，将 *** 片中常有的黑道间的殊死拼杀、盗亦有道、仁义与荣誉、忠诚和情谊等主题表现得更为深刻动人，别具一格。影片更进一步隐寓性地将以上主题引申升华至游走于社会和法制边缘的特殊群体与强大统治强权对抗这一社会哲学层面和高度，三人最终在死亡的血泊之中会合的悲剧结局也呼应了片头佛祖释迦牟尼“血环”的典故，并折射出在强权势力压制和围追堵截下，对抗体制者无奈的悲剧性命运和无法逃脱的宿命。
《血环》最为人称道的还在于影片相当冷峻沉着的风格，对话亦极为精简，极富让-皮埃尔?梅尔维尔的个人特色和独特风格。这点可以用影片中最具代表性、也最为经典驰名的“奇谋夜劫珠宝店”一幕以作剖析。这整场戏包括：第89分26秒起始的“行动开始、入屋”（长14:18）和“劫掠珠宝”（长12:29）。
尽管在整整长达近半个钟头的戏里几乎没有一句对白，但梅尔维尔通过影像与音效精准非凡的完美结合，将这幕戏行云流水地呈现给观众。他以出色的摄影和风格冷峻的镜头影像，出奇不意的剧情编排，复杂而多变的场景之间出色娴熟的镜头调度和流畅凝炼的剪辑，使整场戏极具可观性。同时也利用环境声响和特殊声效，以及点到即止的精简配乐音符的配合。这些声音蒙太奇的出色运用为影片增添了无穷的紧张感，令整场戏充满戏剧逼力和张力，异常扣人心弦，观众无不紧张得屏息静气。这整场戏无愧为展现“此时无声胜有声”意境之典范，也是最为人乐道和最经典驰名的电影片段，其匠心独运的电影技艺令人叹为观止，堪称电影示范教科书。
另外，本片中神枪手让森首次露脸的那场戏，梅尔维尔采用超现实主义手法画龙点睛地挑明了让森沉沦酒海的可悲境况和他内心无助的恐惧感，同样也是影片中的神来之笔。
出色的表演也是《血环》成功的重要因素之一。在艺术层面上，只有效果最能说明问题，因此不得不承认阿兰?德龙是体现梅尔维尔内心世界的最好的工具。这点早在1967年他们两人合作的《独行杀手》里就得到举世赞誉和公认。阿兰?德龙以深沉内敛的演技，将《血环》中最重要的主角——大盗科莱精明强干的个性、如丛林猛虎和独狼般的孤寂心境表现得丝丝入扣，举手投足间总散发着那么一丝一点挥之不去的别样忧郁与哀愁。他的冷峻和沉着恰到好处，散发出慑人的个性魅力。毫无疑问，“让-皮埃尔?梅尔维尔加阿兰?德龙”绝对就是经典黑 *** 的代名词。
另外，在法国歌影双栖巨星伊夫?蒙当饰演的神枪手让森身上，导演也向我们讲述了一个沉沦落魄之人通过兄弟般的情谊战胜心魔、重拾人性尊严和自信的故事。而最终三位劫匪都被击毙的结局除了道出了影片的宿命主题之外，也将“荣誉、道义与情谊远比生命更宝贵”的旨意表露无遗。
一路穷追不舍并不择手段的老警长马泰作为片中与黑道对立一方的主要角色，同样也显露出导演的编排别具深意。作为警长的马泰身处国家机器里的中下层位置，他是维护政治、权力、法律制度的国家机器内的一位典型的代表人物，也是具体的执行者。这样一来既起上传下达之功，也起一斑以窥全豹之效。兢兢业业、尽职尽责的老警长马泰，他的行为和思维都已经被制度化了，透过这位老好人举止神态的木呐呆板这些表面化的特征，反而使我们认识到：麻木不仁和冷酷无情才是他最生动的写照，不择手段是他成功的座右铭。可以说，老警长马泰既是当权者豢养的一个行尸走肉的走卒、一只猎犬，也是充分体现权威体制和维护当权者利益的一个象征和一个缩影。整部影片里，只有在马泰这个孤家寡人回到冷冷清清的家里与三只猫儿呆在一起时（注意：这些猫是马泰家中除他本人之外仅有的活物），我们才能稍微感觉到他身上仅存的一丝活人的气息。曾主演《虎口脱险》的法国著名歌影双栖喜剧艺术家布尔维尔，在《血环》这部他本人一生中演出的唯一一个正剧角色的电影里完全突破了自我，脱胎换骨般地把马泰这个影片中较为吃重的角色扮演得栩栩如生，出色演技可圈可点。
与此同时，梅尔维尔也仅用寥寥几笔就交代了坚信“人皆有罪”的警察内政部部长对警长马泰暗中展开审查的情节，揭露了国家机器、权力机构的白色恐怖和对个体的人和民主自由本意的粗 *** 涉和压制。开始时，马泰对内政部部长的这一“人恶论”并不以为然，经过查案过程的种种经历，待到影片最后击毙三名劫匪大盗后，面对前来现场视察的警察内政部部长一语相关的询问“所有人，是吗？”的时候，马泰此时不经意的点头，俨然已视作认同。这个颇具苦涩意味的电影结尾可谓意味深长，颇堪细嚼回味。
通过对爱猫的老警长马泰一角的塑造，以及坚信“人皆有罪”的警察总局内政部长对马泰的暗中审查，马泰及其手下以执法者身份不择手段、对线人威迫利诱、草菅人命等旁枝副线的细腻描绘和提炼，让-皮埃尔?梅尔维尔以小见大地从侧面揭露统治体制权威、强权国家机器滋生的腐化黑暗和非人性，一针见血地抨击了其民主自由的虚伪性，颇有“曲径通幽处，禅房花木深”的意思。当然在做这些现实批判性的注脚时，梅尔维尔采取了“超道德”的概念和极其平实和隐晦的手法，导演在作品中没有过多地加注道德判断，片中角色的好坏并无明确标识，交由观众自行思量，这无疑也保持了这位伟大的黑 *** 大师一贯的冷峻、沉着和超然。
具有深刻隐喻意味的《血环》展现了让-皮埃尔?梅尔维尔深邃精辟的洞察力，他以娴熟自如的执导手法将电影里多头发展、多线交叠的剧情描绘得有条不紊而且波澜叠起、充满张力，其编导功力炉火纯青已臻化境。加上一众才华横溢的影坛巨星们的出色演绎，匠心独具的画面构图、取景角度和镜头调度，把《血环》打造成为一部非凡的经典黑 *** 杰作。
鬼来电1详细剧情
讲述的是：东京大学女生由美（柴崎幸）朋友的手机传进来一通奇怪的留言，几乎与朋友一模一样的声音出现在留言中，而且是令人毛骨悚然的凄惨叫声，来电显示着自己手机的电话号码，时间是三天后的日期。当时他只觉得是恶作剧。
几天后，那位朋友竟在与留言内相同的惨叫声中离奇死亡留言更透过来电记录不断传开，最后由美也不幸收到口讯，听到自己死前的说话以及凄厉惨叫，3日后必死无疑。种种线索将由美引领到一所弃置的旧医院。
扩展资料：
恐怖大师叁池崇史本年度最期待之作《鬼来电》，由《大逃杀》、《GOOD LUCK!!》超人气女星柴崎幸及《大和抚子》日本公认的演技派型男堤真一领衔主演。
此片在日本上映时，因电视宣传片过份惊吓，收逾百观众投诉，但却引起观众兴趣，《鬼来电》一开画即横扫日本票房，而电影亦获得荷里活片商的垂青，洽购版权，准备开拍荷里活版。而此片亦是第16届东京国际电影节特别招待作品，锋头一时无俩。
电影《暗恋橘生淮南》有哪些看点？
电影《暗恋橘生淮南》为爱情题材，该影片主要讲述也许每个人的青春中，都不断飘荡着一个名字，那个名字是暧昧的，是神圣的
带着对青春的回忆，品味暗恋那颗酸涩又甜蜜的糖，《暗恋橘生淮南》迎来了超点大结局。然而，对于这个结局的设定，剧迷们有很多不同的观点：有的网友说“快被这个‘开放式结局’气死了，洛枳暗恋了十五年、等了五年，难道还换不来一个和淮南的圆满结局吗”；还有的网友则说盛淮南的那句“好久不见”，加上洛枳的那段独白，然后镜头给了振华，这就意味着一种圆满，是一种比较高级的设计……
个人看来，确实剧情的结尾没有明确地播出盛淮南和洛枳在一起的画面，但是通过此前的种种铺陈和独白的设置，都释放出了一种圆满的讯息，充分满足了剧迷们的想象空间。
比如，洛枳没有得到一句告别也等了五年，盛淮南努力了五年想再回到洛枳身边，虽然不在一块，但是同样的时间，各自做着早餐，各自出门去上班，默契已然融入两人的生命，或许，让自己变得更好，心朝着同一方向，就是爱情更好的模样；而洛枳的独白“暗恋最好的收尾是，我们将单纯的喜欢，变成了欢喜的结局”，也是圆满结局的一个有力的佐证，类似这种关于两人的铺垫方式含蓄而坚定，还是比较符合男女主在剧中一贯的人设，就像他们的爱不轰轰烈烈却回味悠长。
还有盛淮南退学后创业所开的电脑公司名字取自“信天翁的南十字星”，这可是洛枳最喜欢的作家和作品；还有耿耿给别人拍婚纱照，正巧就拍到了盛淮南默默地站在洛枳的不远处深情地看着她；最后两人一起回到振华参加了校友会，红红的签名册对页分别写上了“盛淮南 洛枳”，这像不像结婚请柬，等等，这些细节可都是两人圆满的暗示，请自行脑补。
虽然说大结局基本是满足了剧迷们的心愿，但是有一处设置犹如“画蛇添足”，毁了全盘棋，那就是结尾的设计是洛枳的日记里曾写过的“故事讲得好的人，知道在哪里结尾。退而结茧，秘密就美不胜收。这叫做暗恋，叫做青春，叫做遗憾，叫做见好就收”，什么叫“见好就收”，这样的话，放在暗恋的过程中有一种独到的美感，但是放在故事的大结局，这不免有点细思极恐，让人难受，仿佛五年后再次相遇的两人还会发生什么变故，真是让人如鲠在喉。
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由马赫杰·西费荷特导演的荷兰剧情片电影《谎言迷情》由Raymond Thiry、Carlijn van Zijtveld、Wilma Bakker等加盟出演。
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影片一窥孤寂少女的内心黑暗世界…消失多时的母亲突然归来，暗潮汹涌的改变随之而来…年轻貌美的少女贝儿，从小在历史悠久的阴森古宅中成长，一直与姑姑相依为命。 贝儿有著开朗俏皮的乐观个性，也有少女般的乐天生活想像，以及一段纯纯的青春恋曲。在姑姑因意外突然过世後，死亡勾起的记忆不断纠缠著她单纯的生活，贝儿心中怀念著曾经美好的岁月，但这一切都在消失多时的母亲出现後变了调……
关于音乐的电影或电视
1.歌声泪痕 The Rose (1979)
别名：玫瑰狂热(港)/玫瑰(其他)
这是一部关于摇滚乐史上最伟大的女性——Janis Joplin 的传记片，制片人找了一位外形比较相似——同时也是一名歌手的贝蒂·米德勒来出演这位传奇女星的短暂一生。影片中除了引用了大量Janis Joplin的歌曲以外，贝蒂.米德勒也一展歌喉，在影片中大放异彩。影片的原声专集十分畅销，其中出现了一曲也许是摇滚乐史上最为动听的歌曲《The rose》
2.爵士歌手 The Jazz Singer(1980)
别名：吾父吾爱吾子(台)/爵士歌王(港)/爵士巨星
犹太教堂的唱诗班主唱罗宾奥维奇，很希望自己的儿子杰斯能够留下来继承衣钵，但是具有歌唱天赋的杰斯却醉心流行音乐，希望在娱乐办闯出一番事业。他在抵抗父亲的强大压力下终於如愿成为顶尖的流行歌手。
3.莫扎特传/阿玛迪斯 Amadeus (1984)
【简介】
本片讲述了伟大的音乐天才沃尔夫岗.阿玛迪斯.莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）的一生。影片采用倒叙手法，由安东尼奥.萨列里（Antonio Salieri）讲述。他是一位宫廷乐师，莫扎特的天才使他既羡慕又震惊，心理上发生了变态，决定除掉莫扎特。音乐在全片中具有叙述和点出主题的作用，将莫扎特的音乐和他的生平事件串连在一起，刻划了莫扎特与萨列里在音乐上的冲突。
4. 青春传奇 La Bamba (1987)
美国加尼福尼亚1957年的夏天，墨西哥移民、年轻的理查德·瓦伦兹维拉对音乐喜爱得发了狂，随时随地都将心爱的吉他带在身边。后来，他投考当地一个叫 “影子”的摇摆舞乐队。理查德的母亲十分珍惜儿子的天分，鼓励他向音乐发展。在母亲的帮助下，理查德在镇上开了一次爵士乐独唱会，获得了成功。后来，在美军团的大厅，他又举办了一场爵士乐音乐会，又一次获得成功。理查德的才能引起了好莱坞一家小唱片公司的录制尚鲍勃的注意，并录制了理查德的歌曲《让我们走吧》，歌曲的走红使理查德一夜成名。理查德的事业蒸蒸日上，他将自己的名字改为里奇。在墨西哥蒂华纳的一家妓院里，里奇听到了乐队演奏的传统墨西哥歌曲《班巴》，遂将此歌加工整理，由他演唱的《班巴》广受欢迎。1959年2月3日，17岁的里奇在由依阿华飞往北达科的途中飞机失事，不幸身亡，被安葬埋在圣费尔南多的教会公墓里。
5.保镖/终极保镖/护花倾情 The Bodyguard (1992)
6.与爱何干 What's Love Got to Do with It (1993)
剧情介绍：
本片讲述著名歌星天娜.端纳成名的经过及当中所受的痛楚。天娜自小拥有一把独特的声线，在此对她的歌唱事业有莫大帮助，可是她忍受不住艾克的虐待。
7.星光闪闪/摘星情缘 Glitter (2001)
六七十年代的纽约，一个有着非凡音乐天赋的小女孩比莉·福兰克（玛丽娅·凯利）诞生了，但伴随她童年的不是欢乐的歌声，而是动荡凄惨的生活。比莉从小就被父亲遗弃，跟吸毒的母亲生活在一起。既而，母亲也离她而去，比莉成了被人收养的孤儿。面对一连串令人心碎的遭遇，唯一能支撑比莉活下去的信念，就是她对音乐全身心的热爱以及成为一个音乐家的梦想。
长大后的比莉为了实现自己的梦想，和两个好朋友组织了一个女子乐队，在纽约的俱乐部里唱歌挣钱。一个偶然的机会下，颇有名气的DJ朱利安·戴斯（马克思·比斯利）发现了比莉这块璞玉。在他的力捧下，比莉红了，红透了半边天，真的成了一个大明星，灰姑娘终于美梦成真了。不仅如此，比莉在得到名誉的同时还意外地收获了一份爱情——在通往成功的路上，她和戴斯坠入了情网。
当然，明星并不是好当的。当比莉从成功后的喜悦中清醒过来以后，她开始意识到明星的生活并不像自己想象的那样风光，戴斯的爱也逐渐变成了对她的控制。比莉要怎样面对自己辛辛苦苦的来的这一切呢……
8.摇滚歌星/摇滚巨星 Rock Star (2001)
克利斯·科尔兹是一名办公用品销售员,他的梦想是成为一名摇滚歌星。红极一时的Steel Dragon乐队是他向往、追逐的目标。克利斯和朋友们组成一支业余乐队Blood Pollution，竭力模仿Steel Dragon乐队主唱鲍比·毕尔斯的，他的执着与痴迷与日俱增，为此他经常和乐队成员发生争吵；队友演奏时，乐曲稍有出入，他便大打出手。终于，大家再也无法忍受他那近乎偏执的热情。毕竟，他们不想一味模仿、照搬，他们需要创新。克利斯被逐出了乐队。
与此同时，Steel Dragon乐队正打算撤掉主唱鲍比·毕尔斯。正巧克利斯的两位歌迷同乡给Steel Dragon乐队看了Blood Pollution的演出录像，吉它手柯克·卡第看中了克立斯，决定约他面试。在女友艾米丽的协助下，克利斯大获全胜，以精湛的表演一举征服Steel Dragon乐队成员。至此，克立斯成为Steel Dragon乐队的主唱，为重金属时代写下辉煌的一笔。
9.猫女乐队 Josie and the Pussycats(2001)
剧情简介：
对乔西、梅洛蒂和瓦丽三个女孩而言，最新流行趋势、名牌服装化妆品全都一文不值，没有什么比摇滚乐更让她们心动的了！她们终日呆在车库里，穿着不入流的衣服，唱着自己创作的歌曲，梦想着有一天自己也能像摇滚明星一样，在无数歌迷的疯狂尖叫中，站在绚丽的舞台上进行表演。
难以置信地是她们的梦想终于实现了，三个人被乐队经纪人温亚特发现，在对方的安排下，乔西、梅洛蒂和瓦丽成立了“猫女乐队”，并与梅格唱片公司签订了一纸合约，在全国发行了单曲，一切进行得是那么顺利，眼看三个整天做着歌手梦的女孩子就要成为真正的明星。
然而没过多久，乔西她们就发现事情并不象自己想的那么简单，而且自己似乎正慢慢陷入一个大阴谋中，幕后的策划者正是梅格唱片公司的CEO菲奥娜，她伙同温亚特，在乐队的歌曲中加进了可以麻痹听者的信息，凡是听过歌曲的人都会被此信息所干扰，最后被洗脑，这样随着歌迷人数的增长，菲奥娜就可以达到控制整个世界的目的。当女孩们对此阴谋有所察觉时，无情的菲奥娜和温亚特决定先下手为强，她们把乔西培养成歌星，而让“猫女乐队”的另两个成员梅洛蒂和瓦丽“永远地睡去”。
为了朋友，还有全世界喜欢自己音乐的歌迷们，乔西决心带领“猫女乐队”向菲奥娜和温亚特还以颜色，就像乐队的名称一样，“猫女乐队”的“猫女”们这次要卷起袖子，露出尖牙和利爪，向阴谋者给予最强有力的反击！
10.灵魂歌王 Ray (2004)
雷·查尔斯自七岁起就双目失明，所以他的生命要比普通人更艰难，他也更有放弃的理由。但是，他却创造了一个与艺术息息相关的生活，作为一个普通的男人，他将个人的挣扎、痛苦以及人性的阴暗面有效地结合到各种不同的音乐风格中，包括爵士乐、节奏蓝调（R&B）、摇滚乐、福音音乐（Gospel）和乡村西部音乐，所以他的故事读起来才会如此地与众不同。导演泰勒·海克福德在编写剧本时，着重将雷?查尔斯在音乐界的一系列值得记忆的大事件和卓越成就转变成鼓舞人心的灵魂之旅，阐述了雷不单单是一个拥有独特想像力的音乐天才，他还教会世人以一种全新的观念去融汇庞杂的音乐体系。
11. 猫王 Elvis (2005)
简介
记录了生活中猫王,从卑微的开始到崛起成为国际明星.
12.一往无前/康庄大道/勇往直前/为你钟情 Walk the Line (2005)
约翰尼•卡什(乔奎因•菲尼克斯饰)生于美国南部阿肯色州的小农场，农场工人的民谣和赞美诗让他自幼年时就迷上了音乐。酷爱音乐的妈妈嘉莉(谢尔比•林恩饰)一直激励着卡什在歌唱的道路上努力前行，“上帝在眷顾着你，总有一天你会为全世界唱歌的。”1950年，应征入伍后的卡什从内而外发生了变化，战争的残酷使得他开始独立思考一些沉重的话题，这种习惯养成了他日后作品的独特视角，同样是在军中，20岁的卡什第一次接触到了吉他，很快就无师自通地成了吉他高手。1955年，退役后到孟菲斯当地电台和酒吧驻唱跑场的卡什，凭借出众的音色博得了太阳唱片公司老板山姆•菲利普斯的青睐，随后与之签约，一气推出了三张单曲，其中《I Walk the Line》在“公告牌”乡村音乐冠军的宝座上驻留6周之久、热卖了200万张之巨，卡什的音乐传奇之旅由此铺开。
13.追梦女郎/梦幻女郎 Dreamgirls (2006)
埃菲、蒂娜、劳莱尔这三个黑人女孩来自底特律的一支合唱组合--梦想。她们有着过人的演唱天赋和足够感染观众的激情。然而在她们满怀信心的参加了歌唱比赛之后，却并没有得到她们所期望的成绩。或许在这条成名的道路的起点上，她们还需要其它的一些条件……
伯乐总是在最需要的时候才会出现，女孩们出色的表现吸引了雄心勃勃的音乐经纪人柯蒂斯的注意。加盟了柯蒂斯的公司后，三个女孩开始是在巨星James的巡回演唱会上的担任伴唱，继而柯蒂斯逐渐为三个女孩树立自己的风格，将她们的曲风由最初的蓝调改为更受人们欢迎的流行音乐。主唱也由唱功见长的埃菲换成了外型出众的蒂娜。在一系列不懈的努力下，三个女孩终于从舞台的伴唱席走到了聚光灯的正中央。
然而就在成功的浮华背后，三个女孩发现，为名誉、金钱所付出的代价并不只是她们所想像的那么简单。现实生活中的琐事，埃菲和劳莱尔一度退出了乐队。在梦想的指引下，到底谁会成为闪耀在世界流行乐坛的超级巨星呢？
14.玫瑰人生 La Mome( la vie en rose) 2007
影片再现昔日巴黎对手风琴的痴迷和当时杯盘狼藉的夜总会情景。但是，琵雅芙自身故事的力量占主导地位。她的生活中布满浪漫和悲情，既有巴黎和纽约火爆狂欢的音乐会，也有一系列喧嚣骚动的感情故事，以及遭遇死去孩子和爱人拳师迈克尔·希丹的飞机失事的巨大痛楚。
歌坛双栖明星马丽昂·歌迪亚饰演从20岁到47岁(去世)的琵雅芙，在影片《玫瑰人生》你中偶然会听到歌迪亚的歌声，但是，大部分歌曲仍是琵雅芙的唱片演绎，或者由吉尔·艾格洛特(因为她们的声音极为相似)演唱。
