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有人能介绍一下影片《跳出我天地》的大概内容吗？
11岁的小男孩比利·艾略特(杰米·贝尔饰)是一位煤矿工人的儿子，从小就和他的父亲、兄长生活在英国的北部小镇。他每周要去上拳击训练课。一天，在上训练课时，他偶然接触了芭蕾舞，这美奂绝伦的艺术立刻深深地迷住了他，而这个男孩也让严厉的芭蕾指导老师威尔金森夫人(朱莉·沃尔特斯饰)眼前一亮，她发现比利是一个很难得的、极具天赋的芭蕾苗子。威尔金森夫人有着一张过于尖刻的利嘴，手里也总是拿着一支香烟，可当她看到比利有如此难得的舞蹈潜质时，也对他产生了强烈的兴趣。她甚至放弃其他的芭蕾女弟子，全身心地培养比利。
然而比利学习芭蕾的事情始终瞒着他那独身的父亲(加里·刘易斯饰)和专横的兄长(杰米·德拉文饰)。矿上的罢工工潮，使他们在为吃饱肚子而努力地挣扎着。当他们终于发现比利把学习拳击的学费浪费在了毫无男子汉气概的芭蕾上时，一场家庭冲突就不可避免地爆发了。
比利的祖母(琼·海伍德饰)也不赞成他去学习芭蕾。因此他只能从他的好朋友迈克尔(斯图尔特·韦尔斯饰)那儿找到一丝安慰，这也使得俩人的友谊进一步加深了。与此同时，威尔金森夫人也积极鼓动比利去报考伦敦的“皇家芭蕾学校"，她认为在那里，比利可以得到更好的训练，也可以彻底摆脱家庭环境对他的巨大压力。而比利却陷入了对家庭的责任和实现自己理想的矛盾之中，但他最终还是选择了后者，因为对芭蕾爱是他无法抗拒的，芭蕾是他的激情所在，也是他的命运所系。
版本二
1984年，英国爆发了煤矿工人大罢工。此时，在北英格兰岛的一个小镇上，11岁的少年比利·艾利奥特却并不不象多数人那样，将这件利及自身的事放在心上，尽管他的父亲和哥哥都参加了这场大罢工。他所关心的只是每周一次的拳击训练课。
直到有一次，比利在芭蕾舞练习场地上意外摔倒，使他的人生发生了重大改变。他从此无可救药的爱上了芭蕾舞。当时的乡村舞蹈老师威尔肯斯夫人是一个极挑剔又世故的女人。她第一个发现比利具有芭蕾舞天赋，并给予了他极大的帮助。比利的刻苦努力使得他的舞蹈水平提高很快，然而这一切都是瞒着家人秘密进行的。
没有不透风的墙，事情终于被家人发现了，于是父亲大发雷霆，哥哥奚落讽刺，一场家庭危机爆发了。面对压力，比利陷入精神的低谷。不得以，只有求助于恩师威尔肯斯夫人。恩师将她早已有的打算说了出来，就是推荐比利进入著名的皇家芭蕾舞学校学习，这意味着他将实现成为一名舞蹈家的梦想。
一边是日渐憔悴的单身父亲和几尽破碎的家庭，而另一边则是通往理想的光明大道。无论割舍哪一边，都将是他一生的遗憾。然而，他必须作出选择。
版本三
比利·艾略特是一个矿工的儿子，他每天要照顾生病的奶奶、上学，以及放学之后练习拳击，尽管他的拳击课上得一塌糊涂。比利的未来差不多已经定了：和他的爸爸和哥哥一样地上学、练拳击，然后也成为家乡的一个矿工——如果不是偶然遇到了芭蕾舞女教练威尔金森夫人。威尔金森夫人看上去一点也不像常人想象的芭蕾舞教练那么优雅——整天烟不离手、而且脾气暴躁——但是她发现了比利的芭蕾舞潜质，全心地培养比利，还鼓励他去报考伦敦的“皇家芭蕾学校”。比利仍然懵懵懂懂，但是他发现，自己在芭蕾中得到了难以形容的激情和快乐。为了真正走上芭蕾之路，他必须克服三重阻碍：父亲、钱、和“皇家芭蕾学校”的考官们——父亲一向坚决认为：芭蕾是没有男子气的运动，只能属于女孩子；煤矿工人们正在罢工，家里的经济情况濒临危机；而在遥远的陌生的伦敦，考官们会欣赏这样一个愣头愣脑的乡下孩子吗……
版本四
主人公小比利生活在英国社会底层中一个平凡的单亲家庭。父亲和哥哥都是矿工，整日劳作，所得也只能果腹。恰逢矿厂大罢工，生活更为拮据。岂料，憎恶拳击运动的比利机缘巧合迷上了芭蕾舞。这种明显和现实脱节的“爱好”当然遭到家人的无情嘲讽和坚决抵制。而平时略显羞涩、木讷的小比利则凭借对舞蹈艺术火一般的热情和对梦想的不离不弃融化了亲人偏执的坚冰，最终拥抱了属于自己的那一份成功
《我的小学》电影主要内容150立
山里孩子福生自幼丧父，刚上小学时母亲也去世了
他一边照看小妹，一边刻苦自学，在哥哥的帮助下自学念完了小学的全部课程，以优异的成绩考上了中学，终于实现了上学的梦想
经典影片介绍
什么是权力？当一个人犯了罪，法官依法判他死刑。这不叫权力，这叫正义。而当一个人同样犯了罪，皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。
——《辛德勒名单》
辛德勒是一位德国人，也是一个成功的商人，利用德国的战争，诱逼犹太人投资，再雇佣廉价的犹太人做工，在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义，而不仅仅是个人的财富之后，他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人：卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后，幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙，也是他们战后仅存的唯一的财富所有，为辛德勒铸成了一枚戒指，并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文：“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说：“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”
生活就像一盒巧克力：你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾，因为他很少回头来估计自己的损失，对于他的人生，也许可以用两段话来概括，"生命在于运动""永不停止尝试！"
从前有个人对我说，别要任何附属品，在你的生命中，不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。
——《盗火线》
警察与贼天生就是一对冤家，而他就是一个警察，他就是一个贼。他说：我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说：我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。
他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏，天生注定他们就背负了不同的使命，这让他们只能各走各的，然后决一死战。
电影中，劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵，当基斯看见阁楼妻子，他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走，那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。
要么忙着生存，要么赶着去死！人总是要做点什么的……
——《肖申克的救赎》
这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人，年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁，在壁垒森严中，对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话，换来瑞的沉默，过了片刻，瑞才缓慢地说，希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后，瑞没有再抬头看安迪一眼，他离开了饭桌，安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园，他似乎始终在自由信念的引导下，在这不可逾越的高墙内，用自己的意志进行着艰苦的抗争，于是,他用了19 年的时间，挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道，他在500尺的粪坑中匍匐前进，魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端，而安迪知道，他所向往的海水与天空已经近在咫尺，他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。
上帝会把我们身边最好的东西拿走，以提醒我们得到的太多。
——《四根羽毛》
史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著，从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战，一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后，怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道，扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情（Freedom、Country、Honor、 Passion）”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非，他化装为阿拉伯人，在沙漠战役中经历磨难，克服恐惧，最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照，它让人们惊讶地发现，剥离英雄尊贵的外衣，裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。
都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了！
——《七宗罪》
人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里，七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天，甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时，无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众：它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里，上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂，而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。
据说，“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字，这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当，取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙（《启示录》第十二章第三节写道：“有一条大红龙，七头，也戴着冠冕……”
千万不要恨你的敌人，这会影响你的判断力。
——《教父》
冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说，在这样一个社会里，法律只具有“形式规则”
的作用，任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客，只需要用很简单的一段代码，就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具，而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍，以弥补法律在自由社会下的不足。
维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族，当然，这个家族里，维托.科利昂有他的信仰，那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。
道德似乎在这里变成了遮羞布，而手段才是决定一切的发家之路……
——《天堂电影院》
这是一部温情的电影，每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。
一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了，他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。
在他的童年时代，村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的，还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来，小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员，老放映员的眼睛已经什么都看不到了，小男孩当上了放映员。后来男孩长大了，他爱上了一个女孩，但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告，远走他乡。
三十年后，成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物，那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片，每一场吻戏，每一场吻戏如走马灯般在宽大的
选择生命，选择工作，选择终身职业，选择家庭，选择 xxxx大电视，选择洗衣机，选择汽车，选择CD机，选择健康，选择胆固醇和牙医保险，选择楼宇按揭，选择买第一所房子，选择你的朋友，选择分期付款的三件套西装，星期天傻乎乎收看无聊电视，边看边吃零食，选择苟延残喘，选择在老人院尿床，在像你这样的家伙面前丢脸……
——《猜火车》
“我们生活的世界，就像一个垃圾场”，如果说何勇的高亢是一种醒着的痛，那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。
这是一场酝酿于青春期的暴动，一种叫揭竿而起的反骨，一次不愿意回家，只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。
这电影仿佛有一种呼喊，要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋，要么完全的融入其中，当一个随波逐流的傻蛋。
他们寻找着他们自己的生活，用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切，你也说不清他们是睡着的，还是醒着的，“土豆”说：“时装在变，音乐在变，迷幻药在变，一切都在变。”
马克终于“醒悟”，在出卖朋友后，大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始，也许是一次结束，但影片早就已经告诉我们：当马克钻进那个肮脏的抽水马桶，一个新的世界就已经诞生了。
世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。
——《爱玛》
根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。
影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物，通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系，向观众阐述了两个观点：
其一，婚姻应该建立在感情基础上。其二，成功的婚姻必须门当户对。
但什么是爱情呢？在一部瑞典电影中，有两个男人互相谈论女人，A对B说：别傻了，她们根本不需要爱，她们需要的只是重视，独一无二的重视。大仲马曾说，其实世界本没有快乐与痛苦的区别，有的只是一种状态和另一种状态的比较！死去的人不会欺骗我们。
自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。
——《勇敢的心》
苍蝇不会恐惧，苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》
这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一，故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时，一只苍蝇混进了容器，合成的结果是科学家有了一个苍蝇头，而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明，显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界，重组一个自我，似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨，哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考，对政治的深刻理解，则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年，古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说，年轻时的苏拉天真活泼，脸上挂着笑容，极富同情心，常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来，他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉，但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感，而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性，也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说，政治使人变得罪恶。
当你年轻时，以为什么都有答案，可是老了的时候，你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》
杀手将在明天死去，爱情只是寂寞的慰籍，《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理，这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题：有一个水池N立方米，进水管每小时进水A立方米，出水管每出水B立方米，请问什么时候水池是满的呢？没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白，进水管是你得到的人生体验，出水管是你消耗的青春，而这个水池永远不会注满，它代表不可能完美的人生，里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对！
我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为，这每一天的开始，都将是我们余下生命之中的第一天，除非我们即将死去。
--《美国美人》
中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了，虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国，一个温暖而安静的市郊，他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了，可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就，他厌倦了他所做的一切，终于有一天，当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时，他立刻被安吉拉的美丽深深地打动，心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了，他的生活也慢慢开始发生了变化，中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中，事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义，但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义
爱一个人需要理由吗？可能不，爱一个人需要付出吗？是的！而且是无怨无悔的！――《天使之城》
塞思是洛杉矶上空的一位天使，他终日奔走于生死之间，目睹着人间的悲欢离合。这天，他来到一家医院，可惜他来晚了一步，接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任，她失去了自信，精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中，他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉，他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净，而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱，为了能与玛吉一起分享生活的快乐，他毅然决定放弃天使身份，堕落于人间，从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望，但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情，在网上还流传着这样一种说法：每个女孩都曾是无泪的天使，当遇到自己喜欢的男孩时，便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩，因为女孩为你放弃了整个天堂！
《海上钢琴师》（The Legend of 1900）
真实还是想象
无论是编剧还是导演，都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问，英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意（意大利原文是什么呢?）。但是影片一开始导演却让迈克率先登场，而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们，既对他的话抱有怀疑，又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来，伸伸腰懒懒地说："好了，你的故事编得真好，可是我们的店要打烊了。”
没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明，因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后，导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣，导演弄得太"现实”了，以致于故事失去了传说的那种美。
看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向，我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了，相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是，最后的迈克依然那么年轻，而在此之前他的名声早已远播，为什么似乎除了迈克没有一个人知道他，而需要迈克那么费神地去一个个说服?
无主题变奏
这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上，并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船，我们无法分析原因，我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地，所以他不可能产生最后的那个念头，要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头，并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船，或者是他相信了他那黑人爸爸的话，岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然，后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外，在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然，而没有原因，没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人（他能听到海的歌唱，并说出那一席话，不是诗人是什么?）的话，开始对岸产生了一种向往，这更与整个影片的精神主张相悖逆，此处岸反倒显得更有神秘感，而意义重要。再到后来，他遇上了那个女子，爱情产生了，他上岸的冲动更加强烈，终于他要下船了，这让我们的心悬了悬，我们兴奋而紧张，然而就在这时出现了那经典的一幕，在船舷上，他潇洒地把礼帽扔到了大海里，然后重新回到了船上。我们说，直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义，并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束，影片也即将结束。那么从整个影片来看，我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?
真诚还是虚伪
影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了，也就显得太做作了。先不说爵士乐手，1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我，能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈，导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托（但是我要说这些手法都没有新意，比如说通过观众的表情来侧面表现），等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动，我以为真正的精彩就要出现了，等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待，但是等最后1900弹起那首令观众激动万分，也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时，我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了！这让我想起金庸的武侠世界，在那里，真正的高手往往是不屑于用武器的，或者是用最钝，如未开刃的黑铁，或小孩子用的玩具，如木剑，甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的，如太极拳，但是因为他们是高手，所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手，他弹最简单的《圣诞之歌》，弹爵士乐手弹过的乐曲，外行人是吃惊的，不理解的，但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的，同样一首曲子，在1900的手里却像获得了新生命，正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。
还有1900一开始是退缩的，他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛，他"真诚”地为爵士乐手鼓掌，并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼，终于暴露了真面目，有点恶狠狠地对爵士乐手说："混蛋，这是你自找的！”这句话让我吃了一惊，一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬，只留下了他此刻的表情，他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样，我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗，他就是他，一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才！
爱情小插曲
看到一半的时候，1900还没有表现出一丝对女人的兴趣，这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人，爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气，他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人，她们应该为他着迷，他也沉浸其中，享受爱情的甜美。但是不，导演似乎忽略了这一点，只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部，导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了，于是给他安排了一次奇遇，而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情：第一，1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲，从这一点上来说，她，或者爱情，给了他灵感；第二，因为她没有能接受他的礼物（奇怪的是她说的话他都听到了，而且那时她离他更远，且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断，他处于上风口的可能性倒更大一点。），所以他把那唯一的一张唱片毁掉了（迈克把它修整好，塞进了钢琴里，但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好，他不怕1900再把它毁掉吗?）；第三，因为她（当然也因为她的父亲），1900准备上岸去生活，去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲，那个女孩子的出现是恰当的，但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉，仿佛只是为了完成一个仪式，或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用，爱情是不存在的。
为什么要去死?
1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话，我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸，只是因为他感到陆地太远了，城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去，从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说，"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船，每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上，而琴键也是有限的。从始至终，他表达的都是一个"空间”的概念，他不是天生喜欢船的，也不是天生就要生活在船上的，只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”，那么我们完全可以理解，换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船，而必须让他跟这条旧船一起死去呢?
这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬，这将使故事的结局急转直下，并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。
也许我这样的分析太冷酷，也太不艺术化了！
一个浪漫化的结尾想象
尽管我说这是一次非浪漫化的旅程，但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上，不管是对《海上钢琴师》，还是对《树上的男爵》，对他们的结尾我都抱有遗憾。我想，如果是我的话，我绝对不会那样去处理，在我的想象中，1900应该神秘地消失，也就是说迈克不应当找到1900，而是在他最绝望的时候，突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家，他的演技无可挑剔，他的乐声美妙动人，而且——据说他从不下船。从别人的描述里，迈克意识到那个人很有可能就是 1900，这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放，于是音乐响起，是1900狂风暴雨似的钢琴声，在琴声中镜头转向大海，海上有美丽的船只，船只背后是美丽的晚霞，船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的，那么多，那么急骤，仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……
同样，男爵没有必要拉上那个热气球，他应该在某一天，突然沿着树向远方爬去，越爬越远，渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点，最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……
关于一些青春电影的详细剧情介绍，高分！
这是本人观影后自己写的详细剧情，绝非抄袭复制，请楼主批阅。
《五月之恋》
主演：刘亦菲 陈柏霖
剧情：
阿磊（陈柏霖 饰）是一名台湾的在校学生，是乐队五月天成员“石头”的弟弟。
赵瑄（刘亦菲 饰）是哈尔滨戏曲学院的在校学生，是乐队五月天的忠实粉丝。
阿磊和他的两个死党一起负责维护五月天乐队的网站，他们的工作重点之一是充当乐队的回信员。一天赵瑄在网上提问什么是五月雪，阿磊因不知道而被赵瑄奚落没文化，于是他从植物网查得是指油桐花，因为白色的油桐花在五月份飘落时纷飞似雪，即被称为五月雪。赵瑄继续问阿磊是谁，阿磊因被她奚落，因此谎称自己就是五月天的阿信。从此，赵瑄常给这个“阿信”写信和日记。但阿磊并不常回复。
一次瑄瑄随学校组织去台湾表演，于是她提出想跟“阿信”在诚品书店见面，并请“阿信”陪她去三义。阿磊本在犹豫中，但因为自己的眼高手低不肯坚持刻苦受到哥哥石头的批评，烦闷冲动之下就答应了。在书店里瑄瑄不认识阿磊，但阿磊却猜出了瑄瑄的身份，于是一路跟踪她，其间瑄瑄自己去了三义，看到了五月雪的景象，但没能找到她具体想去的胜兴车站，回来后阿磊反被瑄瑄跟踪到了阿磊的家。自此阿磊冒充阿信的谎言被揭穿了。
于是瑄瑄向阿磊提出要他帮两个忙，一是带自己见到阿信，二是带自己去三义的胜兴车站。这回在阿磊的陪同下成功地找到了胜兴车站，回去后瑄瑄给票请阿磊看了自己的演出，阿磊也带瑄瑄去了五月天的签唱会，两人都对对方的真实身份有了了解。瑄瑄告诉阿磊，其实自己当时知道阿信是别人冒充的，但远在哈尔滨的她只能把他当作真的阿信以作心里寄托。此时两人已开始产生感情，但随学校的演出结束，瑄瑄很快回哈尔滨了。
阿磊在瑄瑄离去的失落中反省了自己，结束了和哥哥的冷战，写出了好的歌曲，并独自再次去了三义。此行他了解到了瑄瑄坚持来三义的原因。原来瑄瑄的外公住在这里，他是以前随部队一起到台湾的，一直没能回大陆并在台湾成了家。后来开放探亲才得知以前大陆的老婆过世了，但留下了一个他们的儿子，即瑄瑄的父亲。瑄瑄父亲想接他回哈尔滨养老，但他由于一种近乡情更怯的心理而婉拒了。其实他是牵挂这些亲人的，他听到瑄瑄喜欢五月天，就亲自去买五月天的书并去签唱会现场。他和瑄瑄曾同在一家书店，但直到他去世他们俩都没能正式见面。
这之后，阿磊随五月天的全国演唱会而去了北京，并带着瑄瑄外公的台湾妻子画的一幅“五月雪”油桐花，去哈尔滨找瑄瑄。而瑄瑄此时正好又随学校外出表演了。阿磊独自一人等了几天后，因签证到期不得不回台湾了，只好把画留给门卫去转交。在阿磊坐在去机场的巴士上时，瑄瑄刚好回来了。瑄瑄骑着单车，手里举着那幅“五月雪”，追上了阿磊。
这就是详细的剧情了，不知楼主满意吗。
我要咒怨美国版1和2的剧情介绍
美国版《咒怨》 The Grudge (2004)
导演：
清水崇 Takashi Shimizu
主演：
莎拉·米歇尔·盖拉 Sarah Michelle Gellar
比尔·普尔曼 Bill Pullman
类型：惊悚 / 恐怖 / 悬疑
不死咒怨 / 咒怨西洋篇
The Juon
Untitled 'Ju-on: The Grudge' Remake
片长：92 min
国家/地区：德国 / 日本 / 美国
对白语言：英语 / 日语
发行公司：01 Distribuzione
上映日期：2004年10月22日
剧情介绍：
咒怨来自于那些承受着离奇死亡的死者，由于他们的死亡伴随着意外和难以名述的痛苦，他们临死前的意念也就变得更加强烈，而那些生死之间的许愿会带着他们徘徊在现实和幽冥之间，他们要找寻自己的仇敌，实现那些横亘生死的咒怨。
嘉云是一名到日本修读社会学课程的美国交换生，在学习之余，她也会在学校旁边，东京近郊的一所破房子里做看护工作。她的看护对象是一位年迈的老婆婆艾玛，她患有严重的精神病并且全身僵硬，行动不便。和这个几乎被社会遗忘的主人一样，这是一所似乎被人遗弃的房子，四处爬满蛛网和尘墁，荒寂无人，凌乱不堪。
嘉云在这所阴森的房子里开始自己的工作，但却经常被这里的古怪事情所惊扰。楼上不时出来古怪的声响，一个男孩的身影在庭院里忽隐忽现。随着逐渐地了解和调查，嘉云获悉房子从前的主人曾经残忍伤害自己的亲人，所以现在整所房子已经被一种深深的怨气所笼罩，它要向每个进入这里的人开始自己的抱负。
无意闯入这里的嘉运已经被这张咒怨的大网牢牢网住，她身边的人正在不断地接受着咒怨的惩罚，而这些因为咒怨死去的人正不断地将这股浓重的怨气继续加重。留给嘉云的时间越来越少，她必须赶在这股咒怨完全爆发之前，查出咒怨的秘密，并找到方法将这股怨气彻底击碎，阻止这恐怖的咒怨继续蔓延下去……
幕后制作：在日本版《咒怨》出现的两年后，清水崇再次拍摄美国版，其中最大的障碍莫过于日本与美国两国不同的鉴赏力和恐怖点。日本恐怖电影有其独特的魅力，例如在很多电影中神秘事件都没有作答，而整个故事也可以说没有真正的结尾。对于日本观众来说，这种开放式的结构很容易引起恐惧，但是美国观众总是想要一个明确的答复，这就对编剧提出了很高的要求。史蒂芬·斯科试图在偏重寻求一个合适的方式，来混合他自己和清水崇的创意，清水崇也给了他很大的创作空间，这种愉快的合作精神让他倍受鼓舞。
美国版《咒怨2》 The Grudge 2 (2006)
导演：
清水崇 Takashi Shimizu
主演：
阿莉尔·凯贝尔 Arielle Kebbel
爱波·塔布琳 Amber Tamblyn
莎拉·米歇尔·盖拉 Sarah Michelle Gellar
类型：惊悚 / 剧情 / 恐怖
片长：95分钟
国家/地区：美国
对白语言：英语 / 日语
发行公司：Golden Village Entertainment
上映日期：2006年10月13日
剧情介绍：顾名思义，“咒怨”的故事立意来源于以复仇为最终目的的强烈愤怒。有时候，它就像传染病一样，以你无法想象的速度和方式蔓延……《咒怨》就讲述了一个关于“诅咒”所能带来的最可怕后果，起源于一群冤死而无法瞑目的鬼魂，他们因为某些不知道的原因而被烧死在一所房子里。不过“冤有头、债有主”，当这些幽怨的灵魂开始攻击一些毫不相干的人时，灾难才真正降临了。
故事紧随着第一集的结尾开始：奥布里·戴维斯从卧床不起的妈妈戴维斯夫人那里得知，姐姐凯伦目前正住在日本的一家精神病医院里，同时还在接受警方的调查，因为她被怀疑与她男友被烧死在一所大房子里有密切的关系。戴维斯夫人因重病而无法做长途旅行，于是她只能委托自己的小女儿奥布里去东京接凯伦回家。可是，刚抵达东京没多久的奥布里却受到记者伊森的警告，她和姐姐凯伦都会被某种无法预知和察觉的危险所纠缠……
东京的一所高中里，艾莉森作为交换学生刚刚来到这所学校，她不顾一切地希望能够打进由温妮莎和美雪牵头的社交圈子里，只要可以被友善地对待，艾莉森愿意去完成她们提出的任务要求，即使这意味着她要独自一人在一所被烧毁的房子废墟中呆上一夜--那里已经发生好几起悬而未决的谋杀案和神秘失踪案了……
对于爸爸比利突然决定和特瑞什订婚的消息，使得一直都内向害羞的小男孩杰克非常地不开心，因为他仍沉浸在妈妈去世的悲痛中。更让他无法理解的是，姐姐莱西竟然那么快就接受了他们的继母，而且相处融洽。不过，最令他好奇的还是住在隔壁邻居们的神秘和行踪的飘乎不定，那种感觉就好像他住的那所大楼里，每一个人都在尽职尽责地扮演着“陌生人”的角色……
这些看似毫无关联的人都将受到可怕的死亡诅咒的威胁，而且很显然，这个诅咒不再局限于那所被烧毁的大房子里，而是从中走出来，开始漫无目的地攻击任何能攻击的人。
幕后制作：【一个全新的开始】
可怕而超现实的“诅咒”，通常都来源于古老而神秘的民族，由无法消散的怨气所形成。而《咒怨》就对焦了一群被无情大火所吞噬的亡灵，当他们的绝望和恐惧被愤怒所淹没之后，会形成一股强大的神秘力量，以不可抵挡的势头夺走人的生命。
美国版的《咒怨》于2004年10月上映以来，在全球狂揽将近2亿美元的票房，全世界的恐怖电影迷都对影片的导演清水崇(Takashi Shimizu)发出崇敬式的赞叹，而他所讲述的这个由于恐怖的诅咒而导致一系列死亡事件的故事，更是以迅雷不及掩耳之势冲出日本、走向世界，让日本之外的观众体会一种全新的电影类型。
清水崇将想法传达给另外一位编剧斯蒂芬·苏斯克(Stephen Susco)，得到了其非常明确的支持：“既然要制作一部全新的恐怖电影，就意味着需要发散思维，开辟一条全新的道路，更加深入和丰富那个已经被人们所熟知的故事……我们决定用多条线索和更多的个性角色来充实那个本来就非常震憾的中心视角。”
关于“诅咒”背后的秘密和源头，第一集《咒怨》中交待地并不是十分清楚，这将会在续集得到充分的发挥……清水崇同时也注意保持住了影片的完整性，对于那些从没看过日本版本和翻拍的美国版影片的人来说，故事不会过于晦涩难懂，也不需要任何形式的铺垫来帮助观众了解影片的前因后果。
【关于“诅咒”的点点滴滴】
由于故事线的分散，就决定了在选择演员方面也要更偏向国际化。但由于清水崇并不真正认识多少非日本的演员，所以他将剧本中各个人物的个性以及所处位置向制片人山姆·雷米解释清楚之后，就将挑选演员的任务完全移交给他了。这里，莎拉·米歇尔·盖拉(Sarah Michelle Gellar)延续了她在第一集中的角色凯伦，在前面的故事里，她尝试着烧毁那座集结了太多怨气的房子，打算让一切都结束……第二集就以她的故事作为开始，她的妹妹奥布里来到日本，想知道到底在姐姐身上发生了什么可怕的事情，由此展开一段新的历险。至于盖拉，在新故事里则没有什么发挥空间，因为她的角色凯伦已经形同行尸走肉，这个可怜的女孩不但经历了一系列打击和惊吓，还失去了生命中的至爱。她不停地将自己的遭遇说与人听，但除了那些看过第一集影片的观众会相信她之外，对于其他角色来说，却有如天方夜谭，所以她才会被关在精神病院中。
日本电影中描述的冤鬼，大多为女性，长着长长的黑发，穿着白色的和服--这也是日本版《咒怨》中出来复仇的幽灵茅子的形象。估计很多人已经知道了，茅子杀人的武器就是她那头黑发，只要是那些被“诅咒”盯上的人，无论他是在睡觉还是洗澡，最终都会被茅子的长发所吞没……清水崇表示，这个形象来源于日本一个古老的传统：“在很久以前，日本女人爱发如命，非常悉心地照顾自己的秀发，因为她们认为头发是拥有生命的。所以，一旦女人的头发不够整洁，就成了对怨气和愤怒最形象的描述，乱七八糟的发丝代表着被压抑的情感，当哀怨和仇恨战胜了理智时，头发就成了女人能够控制的最有利凶器。”
至于白色的和服，则源于日本安葬死人的一种习俗：“在日本，当一个人死后，我们都会为他们穿上白色的和服。因为在日本人的传统观念中，白色可以清洗死者的灵魂，让他们拥有能够上天堂的纯洁心智……这也是为什么日本的恐怖电影在描述鬼魂的时候，通常都让他们穿着和服。”其实这里最让人感兴趣的还是清水崇将在第二集故事中所交待的茅子的身世，届时观众将会了解：茅子如此汹涌的怨恨所为何来？复仇的种子是怎么在她死前萌芽成长的？是什么导致她最终成了一个无法瞑目的厉鬼？
花絮：·2004年的美国版《咒怨》刚刚上映了3天，索尼公司就已经开始着手为续集做准备了。
·为了维持住片场那种惊恐的气氛，从演员到导演都会尝试着以各种方法吓唬对方，并以此为乐。
·温妮莎这个角色本来是专门为温妮莎·洛金斯(Vanessa Lengies)量身定做的，虽然后来洛金斯因为《自我毁灭》(My Suicide)而退出了剧组，但这个角色仍然保留了她的名字。
·演员在选择上是那种纯粹的“国际大拼盘”，国籍包括美国、加拿大、澳大利亚、中国香港和日本。
