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法国悲情城市的介绍
《法国悲情城市》是柯拉莉.郑轼执导,拉斐拉·安德森、卡伦·巴赫等主演的剧情片。讲述了马妞和女友被四个男人轮奸的故事。
悲情城市的介绍
《悲情城市》是由侯孝贤执导,陈松勇、梁朝伟、辛树芬等主演的剧情片。影片以二·二八事件为背景,讲述了林氏家族兄弟四人的遭遇和生活。该片于1989年10月21日在台湾上映。影片获第46届威尼斯国际电影节金狮奖。
经典影片介绍
什么是权力?当一个人犯了罪,法官依法判他死刑。这不叫权力,这叫正义。而当一个人同样犯了罪,皇帝可判他死也可以不判他死。于是赦免了他。这就叫权力。
——《辛德勒名单》
辛德勒是一位德国人,也是一个成功的商人,利用德国的战争,诱逼犹太人投资,再雇佣廉价的犹太人做工,在这让充满了杀戮与硝烟的年代大赚了一笔钱。但当他重新思考人类存在的意义,而不仅仅是个人的财富之后,他开始用战争期间赚来的金钱买下一个个必遭集中营厄运的犹太人:卓斯纳、维恩、罗斯纳、费佛堡、费雪、夏法、伍兰克、霍洛维兹……最后,幸存的犹太人用自己保存下的一颗金牙,也是他们战后仅存的唯一的财富所有,为辛德勒铸成了一枚戒指,并在上面刻了一句犹太法典上的希伯莱经文:“救一条命等于救全世界。”辛德勒哽咽地说:“我花掉了太多钱……我本可以……这辆车——十条命……这枚胸——两条命……”
生活就像一盒巧克力:你永远不知道你会得到什么。
――《阿甘正传》
阿甘的青春里似乎没有什么遗憾,因为他很少回头来估计自己的损失,对于他的人生,也许可以用两段话来概括,"生命在于运动""永不停止尝试!"
从前有个人对我说,别要任何附属品,在你的生命中,不应该有任何你不能在三十秒内抛弃的东西。
——《盗火线》
警察与贼天生就是一对冤家,而他就是一个警察,他就是一个贼。他说:我不能任由你们纵横霸道我终将为你们送葬。他说:我一定等到最后。两个男人的故事是不乏温暖的。
他们注定要在这个伤心的城市里展开追逐的游戏,天生注定他们就背负了不同的使命,这让他们只能各走各的,然后决一死战。
电影中,劫匪之一基斯的妻子被警察拘禁变成诱饵,当基斯看见阁楼妻子,他的爱人却含着泪摆了摆手让他赶快走,那一刻基斯那种放不下的神情让人过目难忘。
要么忙着生存,要么赶着去死!人总是要做点什么的……
——《肖申克的救赎》
这是一个关于囚徒的故事。因为被诬告谋杀自己的妻子和妻子的情人,年轻的银行家安迪被法庭宣判终生监禁,在壁垒森严中,对自由的渴望时时刻刻磨砺着他的意志。“希望是人类最美好的拥有,只要自己不放弃,希望就会永远相伴相随”。安迪很认真地对几个好友说出这样的话,换来瑞的沉默,过了片刻,瑞才缓慢地说,希望是危险的东西,是精神苦闷的根源。然后,瑞没有再抬头看安迪一眼,他离开了饭桌,安迪则静静地目送他离开。镜头上摇,看见铁窗外令人神往的天空……安迪始终没有放弃用自我救赎去寻杂自己的精神家园,他似乎始终在自由信念的引导下,在这不可逾越的高墙内,用自己的意志进行着艰苦的抗争,于是,他用了19 年的时间,挖开了一条常人几乎要挖600年的隧道,他在500尺的粪坑中匍匐前进,魔鬼的黑暗与上帝的光芒如同压在一层薄纸的两端,而安迪知道,他所向往的海水与天空已经近在咫尺,他终于用自己对黑暗制度的背叛与追求自由的理想缔造了一个现代的神话。
上帝会把我们身边最好的东西拿走,以提醒我们得到的太多。
——《四根羽毛》
史诗式电影《四根羽毛》原本是一部描述荣誉与恐惧的英国文学名著,从1920年始已被六次搬上银幕。故事讲述的是1898年英国与苏丹开战,一名即将新婚的贵族军官哈利在接到开赴北非的命名后,怀着莫名的恐惧在出征前的一晚决定退役。这一举动在民族主义高涨的英国上流社会掀起巨大波澜。他的未婚妻和三位朋友一道,扔给他代表着耻辱和藐视的四根羽毛。四根羽毛分别象征着“自由、祖国、荣誉和激情(Freedom、Country、Honor、 Passion)”四种价值被临阵退逃者抛弃。哈利四处流浪之后决定独自前往北非,他化装为阿拉伯人,在沙漠战役中经历磨难,克服恐惧,最终将他沦陷敌手的朋友一一救出。在故事中一名职业军人的命运与个人的荣辱形成了鲜明的比照,它让人们惊讶地发现,剥离英雄尊贵的外衣,裸露与阳光下的竟然也只是一颗世俗的心。
都市求生法则第一条——遇到危险的时候不要喊救命而要喊失火了!
——《七宗罪》
人性本恶似乎一直是西方价值体系与文化观念的主流。在电影里,七罪、七罚、七次下雨、故事发生在七天,甚至结局也被那个高深莫测的罪犯定在第七天的下午七时,无处不在的“7”仿佛一道蛛网暗示着观众:它是承载宿命的罪与罚。在自私、贪婪、充满欲望的大都市里,上帝曾发动过洪水来洗涤人类的灵魂,而那个罪犯却似乎只想用鲜血来召唤那宿命的审判。
据说,“Seven”西方的在宗教上是个神秘的数字,这一点在旧约中有最充分的表现。上帝用七天造亚当,取出亚当的第七根肋骨造了夏娃。撒旦的原身是有七个头的火龙(《启示录》第十二章第三节写道:“有一条大红龙,七头,也戴着冠冕……”
千万不要恨你的敌人,这会影响你的判断力。
——《教父》
冷静的法则与狂热的欲望似乎永远都是孪生的兄弟。哈耶克曾说,在这样一个社会里,法律只具有“形式规则”
的作用,任何人都不可能确定地借此形式规则来达到自己的目标。但是教父却似乎是可以自由游走其间的骇客,只需要用很简单的一段代码,就可以催生出一个巨大的病毒。规则在他们的手中只是用来束缚凡人的工具,而只有“利己”才是最终目的。他们以自己所信奉的方式来决定取舍,以弥补法律在自由社会下的不足。
维托.科利昂解决问题的方法就是构建一个以宗教为掩护的家族,当然,这个家族里,维托.科利昂有他的信仰,那就是他从来都是不动声色地来贯彻他的主义。
道德似乎在这里变成了遮羞布,而手段才是决定一切的发家之路……
——《天堂电影院》
这是一部温情的电影,每个画面都可以带你在记忆里翻山越岭。
一位母亲正因远方的儿子而憔悴。她那多年前离家的儿子现已是罗马著名的导演。儿子回来了,他是来参加老放映员也是他最重要朋友的葬礼的。
在他的童年时代,村民们都喜欢到镇上的“天堂电影院”里看电影。慢慢的,还是小男孩的也与老放映员结下了深厚的友谊。再后来,小男孩在一场胶片引起的火灾中救了老放映员,老放映员的眼睛已经什么都看不到了,小男孩当上了放映员。后来男孩长大了,他爱上了一个女孩,但结果女孩与家人搬走了。男孩接受了老放映员的劝告,远走他乡。
三十年后,成名的Salvatore回来参加老放映员的葬礼。老放映员给他留了一份礼物,那是当初被镇上的神甫勒令剪掉的吻戏胶片,每一场吻戏,每一场吻戏如走马灯般在宽大的
选择生命,选择工作,选择终身职业,选择家庭,选择 xxxx大电视,选择洗衣机,选择汽车,选择CD机,选择健康,选择胆固醇和牙医保险,选择楼宇按揭,选择买第一所房子,选择你的朋友,选择分期付款的三件套西装,星期天傻乎乎收看无聊电视,边看边吃零食,选择苟延残喘,选择在老人院尿床,在像你这样的家伙面前丢脸……
——《猜火车》
“我们生活的世界,就像一个垃圾场”,如果说何勇的高亢是一种醒着的痛,那么马克的愤怒更像是一种被麻醉后的苏醒。
这是一场酝酿于青春期的暴动,一种叫揭竿而起的反骨,一次不愿意回家,只愿在冷冷的街灯下孤独游荡的叛逆。
这电影仿佛有一种呼喊,要么砸碎这万恶的社会做一个彻头彻尾的混蛋,要么完全的融入其中,当一个随波逐流的傻蛋。
他们寻找着他们自己的生活,用大麻或者钞票去咒骂周遭的一切,你也说不清他们是睡着的,还是醒着的,“土豆”说:“时装在变,音乐在变,迷幻药在变,一切都在变。”
马克终于“醒悟”,在出卖朋友后,大笑着扑入那个他曾经鄙视的世界。这也许只是一个开始,也许是一次结束,但影片早就已经告诉我们:当马克钻进那个肮脏的抽水马桶,一个新的世界就已经诞生了。
世界上总有一半人不理解另一半人的快乐。
——《爱玛》
根据简·奥斯汀的同名小说改编的电影《爱玛》是英国与美国1996年联合出品的彩色片。
影片以爱玛·伍德豪斯这一漂亮、聪明、性格开朗的年轻女子为主角并充作穿线人物,通过诸多男女之间的爱情、婚姻关系,向观众阐述了两个观点:
其一,婚姻应该建立在感情基础上。其二,成功的婚姻必须门当户对。
但什么是爱情呢?在一部瑞典电影中,有两个男人互相谈论女人,A对B说:别傻了,她们根本不需要爱,她们需要的只是重视,独一无二的重视。大仲马曾说,其实世界本没有快乐与痛苦的区别,有的只是一种状态和另一种状态的比较!死去的人不会欺骗我们。
自由就是这么来的可奴隶也是这么来的。
——《勇敢的心》
苍蝇不会恐惧,苍蝇也不会感到羞耻......苍蝇也不喜欢政治......"。
――《苍蝇》
这部带有科幻味道的电影曾该片被评为有史来最恶心的影片之一,故事讲述的是一位科学家成功地完成了一项将有机物分解后异地合成的实验。就在这位科学家拿自己进行试验时,一只苍蝇混进了容器,合成的结果是科学家有了一个苍蝇头,而苍蝇有了一个人头。这种惊世骇俗的想象力加上一定的科学理论当做证明,显然引起了人们心底深处的恐慌。而在另一个世界,重组一个自我,似乎更像是对什么才是生命的本质作出的深刻探讨,哪怕它的形式有点让人无法接受。而对生活的思考,对政治的深刻理解,则更像是一个寓言故事。
据说镇压斯巴达克斯的大奴隶主苏拉在涉足政治以前是个心地善良的青年,古希腊传记作家普卢塔克在他的《希腊名人比较列传》中说,年轻时的苏拉天真活泼,脸上挂着笑容,极富同情心,常常会因为同情而潸然泪下。然而到了后来,他却变得残酷无情。尽管他以权力和荣誉会败坏人性为由谴责过分地占有权力和荣誉,但是他并不努力去限制自己的权力欲和荣誉感,而是拼命地去追求。他不仅使自己在追求权力荣誉时变得残酷无情、丧尽天良与人性,也使他的竞争者们变得残酷无情、丧尽天良与人性。
所以路易斯?博洛尔说,政治使人变得罪恶。
当你年轻时,以为什么都有答案,可是老了的时候,你可能又觉得其实人生并没有所谓的答案。
――《堕落天使》
杀手将在明天死去,爱情只是寂寞的慰籍,《堕落天使》似乎只想告诉人们一个道理,这世界没有你真正要的坚持。
生活就像我们上小学时候的算术题:有一个水池N立方米,进水管每小时进水A立方米,出水管每出水B立方米,请问什么时候水池是满的呢?没有任何一个公式可以计算生活。成年以后的你就会明白,进水管是你得到的人生体验,出水管是你消耗的青春,而这个水池永远不会注满,它代表不可能完美的人生,里面是空虚、挣扎与茫然。但是我们终究还是要面对!
我们要学会珍惜我们生活的每一天。因为,这每一天的开始,都将是我们余下生命之中的第一天,除非我们即将死去。
--《美国美人》
中产阶级的莱斯特.伯哈姆已经活不到一年了,虽然现在还看不出什么迹象。
他就着在那个繁华的美国,一个温暖而安静的市郊,他有一个美丽的妻子卡罗琳和一个未成年的女儿珍妮。该有的都有了,可他的家庭并不象外人看到的那么幸福。他的工作没有成就,他厌倦了他所做的一切,终于有一天,当莱斯特遇上了刚做完中学篮球赛拉拉队的珍妮和安吉拉时,他立刻被安吉拉的美丽深深地打动,心中的那种久已死去的感觉好象又重新的复燃了,他的生活也慢慢开始发生了变化,中年的他落入了一个未成年少女的爱情幻想中,事态逐渐地向着十分有趣却无法预料的方向发展......
也许并不是每个人的生活都可以因为这样或那样的幻想而变得有意义,但起码它让我们珍惜生命中的另外一种意义
爱一个人需要理由吗?可能不,爱一个人需要付出吗?是的!而且是无怨无悔的!――《天使之城》
塞思是洛杉矶上空的一位天使,他终日奔走于生死之间,目睹着人间的悲欢离合。这天,他来到一家医院,可惜他来晚了一步,接受心脏外科手术的病人已死在了手术台上。主刀大夫玛吉?瑞丝认为这是她的责任,她失去了自信,精神也一下垮了。塞思决定留下来帮助玛吉战胜精神上的危机。而在这个过程中,他爱上了美丽的玛吉。为了能真实地接触到玛吉,他冒险使自己显了形。
天使的爱也许更带着几分人世间所未有的纯净,而塞思却发现自己无法真正进入凡人的世界。面对着无法割舍的对玛吉的爱,为了能与玛吉一起分享生活的快乐,他毅然决定放弃天使身份,堕落于人间,从此做一个凡人。这对于他来说也许要付出相当大代价的愿望,但是在愿望与付出之间并不是每个人都能得到幸福。对于天使的爱情,在网上还流传着这样一种说法:每个女孩都曾是无泪的天使,当遇到自己喜欢的男孩时,便会流泪――于是变为凡人。所以男孩一定不要辜负女孩,因为女孩为你放弃了整个天堂!
《海上钢琴师》(The Legend of 1900)
真实还是想象
无论是编剧还是导演,都在这里玩了一个大大的花招。本来这不成一个疑问,英文名字中"legend”本身就包含有 "传说”之意(意大利原文是什么呢?)。但是影片一开始导演却让迈克率先登场,而他所有的努力都是想让大家相信1900是真实存在的。自然所有的听众都像我们,既对他的话抱有怀疑,又对他的故事充满兴趣。所以那个乐器店老板最后才会站起来,伸伸腰懒懒地说:"好了,你的故事编得真好,可是我们的店要打烊了。”
没有人相信1900是真实存在的——也许除了迈克和导演。但是导演真的相信1900存在吗?其实他的这种拙劣的"伎俩”正表明了他是最怀疑的一个。真正的相信是不需要试图对别人进行说服的。那么他在这里实际上利用了人们的不相信作为了讲故事的一个策略。但是我不能不说这种策略并不见得有多高明,因为这是已经被用滥了的一个手段。而到最后,导演还让迈克试图去挽救1900显得更加的拙劣,导演弄得太"现实”了,以致于故事失去了传说的那种美。
看到所有的人在迈克的努力中被弄得晕头转向,我不由暗自发笑。他们似乎最后都被迈克说服了,相信了有这么一个怪癖的天才存在。而我更吃惊的是,最后的迈克依然那么年轻,而在此之前他的名声早已远播,为什么似乎除了迈克没有一个人知道他,而需要迈克那么费神地去一个个说服?
无主题变奏
这部影片很难让人找到一个合适的主题去分析。从一开始1900就存在于船上,并令人神奇地无师自通地掌握了弹钢琴这样一个高难度的音乐本领。他一开始没有下过船,我们无法分析原因,我们只看到了导演给我们的呈现。这时他还没有看过陆地,所以他不可能产生最后的那个念头,要不就无法理解他曾经产生过到陆地上转转的念头,并几乎把它付诸于实践。这时我们只能把他没有下过船这个事实解释为他没有想过下船,或者是他相信了他那黑人爸爸的话,岸上有吃人的大鲨鱼。但是很显然,后者除了在他不懂事的时候有可能产生效果外,在他成年后恐怕是无法再产生那样的影响的——否则我们只能把他解释为白痴。所以这时他的不下船只能说是一种偶然,而没有原因,没有原因也就没有意义上的价值。他后来听到了那个农民诗人(他能听到海的歌唱,并说出那一席话,不是诗人是什么?)的话,开始对岸产生了一种向往,这更与整个影片的精神主张相悖逆,此处岸反倒显得更有神秘感,而意义重要。再到后来,他遇上了那个女子,爱情产生了,他上岸的冲动更加强烈,终于他要下船了,这让我们的心悬了悬,我们兴奋而紧张,然而就在这时出现了那经典的一幕,在船舷上,他潇洒地把礼帽扔到了大海里,然后重新回到了船上。我们说,直到这个时候他不下船的想法和行为才具有了真正的哲学意义,并凸现了价值。然而此时他的人生已经临近结束,影片也即将结束。那么从整个影片来看,我们怎么分析它始终贯穿统一的主题呢?
真诚还是虚伪
影片中最精彩的一段可能就是1900与爵士乐鼻祖的那段比拼。但是那段太戏剧化了,也就显得太做作了。先不说爵士乐手,1900那似乎真诚投入的感动也让我不是十分舒服——但我不能不承认那一刻他感到了我,能为自己的对手鼓掌的人是值得人钦佩的。一对一的比拼进行得很激烈,导演运用了各种能够想得起来的手法对整个气氛进行了烘托(但是我要说这些手法都没有新意,比如说通过观众的表情来侧面表现),等1900被迫弹起《圣诞之歌》时我的心很激动,我以为真正的精彩就要出现了,等到1900重复爵士乐手的演奏时我依然对导演抱有期待,但是等最后1900弹起那首令观众激动万分,也让银幕下的影迷激动万分的乐曲时,我却感到了失望。导演还是无法自拔地落入了俗套。他以为弹得快就是好音乐吗?那么大家都比快好了!这让我想起金庸的武侠世界,在那里,真正的高手往往是不屑于用武器的,或者是用最钝,如未开刃的黑铁,或小孩子用的玩具,如木剑,甚至树枝、木条等等作为兵器。而他们的武功往往也是温和的,如太极拳,但是因为他们是高手,所以他们释放出来的力量又是最强大的。我本来以为1900也会是这样的高手,他弹最简单的《圣诞之歌》,弹爵士乐手弹过的乐曲,外行人是吃惊的,不理解的,但是高手如爵士乐鼻祖者他应该是能听得出平凡中的不平凡的,同样一首曲子,在1900的手里却像获得了新生命,正是这让他黯然认输。我想这总比让1900拿跟香烟燃钢丝要有意思的多吧。
还有1900一开始是退缩的,他似乎不能理解爵士乐手为什么要同他比赛,他"真诚”地为爵士乐手鼓掌,并感动得泪水长流。但是他似乎忍受不了爵士乐手的一再相逼,终于暴露了真面目,有点恶狠狠地对爵士乐手说:"混蛋,这是你自找的!”这句话让我吃了一惊,一瞬间他开始的真诚在我的大脑里都化为灰烬,只留下了他此刻的表情,他刚开始的真诚此刻仿佛带了点阴暗的色彩。我不喜欢他这样,我倒宁愿他一直傻傻地傻下去。他不要跟人争斗,他就是他,一个纯粹的与世无争的只爱音乐的天才!
爱情小插曲
看到一半的时候,1900还没有表现出一丝对女人的兴趣,这让我有点暗自着急。我认为一个没有下过船的人,爱情对他来说可能更富于传奇。以他当时的名气,他的身边应该环绕着数不尽的美丽的女人,她们应该为他着迷,他也沉浸其中,享受爱情的甜美。但是不,导演似乎忽略了这一点,只让一个肥胖的小号手追随在他的身边。然而到了后半部,导演似乎终于觉得有必要关注关注这位传奇年轻人的私生活了,于是给他安排了一次奇遇,而碰巧的是这个女主人公正是曾给他过影响的那个农民诗人的女儿。她也正好是要去找她的父亲。因为她的出现促成了以下几件事情:第一,1900完成了他唯一一张唱片中的那首乐曲,从这一点上来说,她,或者爱情,给了他灵感;第二,因为她没有能接受他的礼物(奇怪的是她说的话他都听到了,而且那时她离他更远,且她的声音肯定不如他的大。唯一的可能的解释是他处于下风口。但是从常识上判断,他处于上风口的可能性倒更大一点。),所以他把那唯一的一张唱片毁掉了(迈克把它修整好,塞进了钢琴里,但是也许他应该把它收藏起来留个纪念更好,他不怕1900再把它毁掉吗?);第三,因为她(当然也因为她的父亲),1900准备上岸去生活,去听听大海的声音。并间接促成了他那个伟大的念头。从这里来讲,那个女孩子的出现是恰当的,但是他们的爱情总让我有一种可有可无的感觉,仿佛只是为了完成一个仪式,或者如上面所说推动故事情节的一些发展。因此在这里她只是起到了一个道具的作用,爱情是不存在的。
为什么要去死?
1900 最后的死让人心里很难接受。如果要怪的话,我认为应该怪导演。因为1900完全是可以不死的。不是吗?1900惧怕上岸,只是因为他感到陆地太远了,城市远得看不到尽头。这让他心里发慌。他怕自己陷入到这种无穷无尽中去,从而无法再纯粹地沉浸于音乐之中。因而套用一个朋友的话来说,"他要的是纯粹。”他熟悉——也是他感到最舒适——的世界就是一条那样的船,每次人再多也不过2000人。他就生活在琴键上,而琴键也是有限的。从始至终,他表达的都是一个"空间”的概念,他不是天生喜欢船的,也不是天生就要生活在船上的,只是他习惯而且不得已。并且他表达的"船”并没有强调必须是"此船”,那么我们完全可以理解,换一条船他同样可以快乐地生活下去。那么我们为何不给他换条新船,而必须让他跟这条旧船一起死去呢?
这样的质问也许会让导演、也让所有的观众尴尬,这将使故事的结局急转直下,并失去那一层人为抹上去的浪漫色彩。
也许我这样的分析太冷酷,也太不艺术化了!
一个浪漫化的结尾想象
尽管我说这是一次非浪漫化的旅程,但是并不表示我就那么反对浪漫化。事实上,不管是对《海上钢琴师》,还是对《树上的男爵》,对他们的结尾我都抱有遗憾。我想,如果是我的话,我绝对不会那样去处理,在我的想象中,1900应该神秘地消失,也就是说迈克不应当找到1900,而是在他最绝望的时候,突然听说在某个船上有一个天才的钢琴家,他的演技无可挑剔,他的乐声美妙动人,而且——据说他从不下船。从别人的描述里,迈克意识到那个人很有可能就是 1900,这时一丝甜蜜的微笑悄悄地在迈克的脸上绽放,于是音乐响起,是1900狂风暴雨似的钢琴声,在琴声中镜头转向大海,海上有美丽的船只,船只背后是美丽的晚霞,船只成了一个个美丽的剪影。琴声像是从每只船上飘出来的,那么多,那么急骤,仿佛有多个1900在一起弹奏似的。于是字幕升起……
同样,男爵没有必要拉上那个热气球,他应该在某一天,突然沿着树向远方爬去,越爬越远,渐渐地在众人惊讶的视线里变成了一个小点,最后连这个小点也看不见了。后来人们再也没有见到过这个终生没有下过树的男爵……
悲情城市电影时长多少
你好悲情城市电影长一个小时零四十五分钟还有什么可以帮到你的呢?请留言,谢谢
关于电影2046的简介
电影2046介绍
"2046"是一辆"特慢"列车。它行驶了五年。它是属于王家卫一个人的火车,"延续《花样年华》,上接《阿飞正传》,又处处有《重庆森林》及《春光乍泄》的回响,可说是王家卫至今为止集大成总结意味最强的一部力作(香港影评人李焯桃语)。"
"2046"号列车也是一列客流量很大的列车。五年之内,多位明星上车下车,他们都是去往终点站2046的乘客,他们关系繁复,都有着过去的故事,有着各自的秘密。这些属于过去的乘客一起登上"2046",只因为王家卫想要改变。
"2046"即将入站。
列车上的故事
1966年,离开香港的周慕云藏起了一个秘密,直到在新加坡遇到了苏丽珍。谜一般的苏丽珍让他想起另一个身影,那个也叫苏丽珍的女人在他心里一直是个没有人知道的过去。周慕云的眼光跟随着苏丽珍穿梭在赌场里,她拯救周慕云的沉溺,却不愿跟着周慕云离开。
独自回到香港的周慕云,在平安夜巧遇了旧识Lulu(刘嘉玲饰),然而Lulu却对前尘往事毫无记忆。Lulu想不起和周慕云的那段过去,周慕云却在Lulu居住的酒店里发现了一组似曾相识的数字:2046。2046号房曾经充满了周慕云和苏丽珍的回忆,如今只剩下Lulu与男友CC(张震饰)爱恨交缠的痕迹。
周慕云于是搬进了2047号房,知道了酒店老板两个女儿王洁雯(董洁饰)与王静雯(王菲饰)各有心事,洁雯情窦初开,静雯与日籍男友的恋情不被允许。此时新房客白玲(章子怡饰)住了进来,白玲一身风尘,撩拨起周慕云不费吹灰之力,然而当她动了真情,才发现周慕云早已封锁了内心。
于是周慕云开始动笔撰写一部名为《2046》的小说,小说中只要搭上了前往2046的列车,人们不可以找回失去的记忆。没有人想离开2046,除了一个名叫Tak(木村拓哉饰)的男子。热恋中的静雯不会知道,故事里她化身的冰冷机器人,曾经带给Tak最渴求的温暖,她的存在是Tak记忆里最大的秘密。
一直到了公元2046年,那班神秘列车依旧定期地开往2046......
登场乘客
周慕云
扮演者:梁朝伟
他已不是以前的周慕云
【过去的故事:《花样年华》?】
1966年,他从新加坡回到香港的时候,他已不是以前的周慕云,香港也已不是旧时的香港。殖民地上风云变色,山雨欲来。他在小旅馆里租了个房间,开始卖文生涯。他写黄色小说、报纸专栏、舞场风月,支了稿费就豪放一场,襄中羞涩时便摆酒宴客骗礼金。他身边总是不乏女伴,常常有花枝招展的女人在他的房间进进出出。逢场作戏,纵情酒色,他都已习惯,只因为这样最简单。
曾经有个女人对他说:"我不喜欢等人,也不喜欢被人等。"
于是他知道,这个女人和他一样也是一个等待过的人。他曾经在一个酒店的2046号房等待过他深爱的女人,等待幸福时光的来临。后来当他知道幸福只是在门外经过,他便放弃等待,走出2046,去了新加坡。
去新加坡或许是为了疗伤,或许是为了忘怀,最后周慕云发觉其实是堕落。孤身在异乡的日子十分无聊,那几年新加坡政局不稳,63年和马来西亚合并为联邦国后,又在65年宣布独立,华人社会自然也受到波及,他在报馆改组的人事风波中受牵连,失去记者的工作,连回香港的路费也在赌场输光。
登场乘客
苏丽珍
扮演者:巩俐/张曼玉
左手戴着黑手套的女人向他伸出援手
【过去的故事:《花样年华》?】
正当他最失意的时候,一个左手戴着黑手套的女人向他伸出援手。
苏丽珍——一个对他来说代表着旧爱的伤痕的名字。他曾经在2046号房等待和她相聚的片刻时光,曾要想带着她一起到新加坡,但她不肯背弃丈夫跟他走。当他突然又听到这名字,他怦然心惊,仿佛来自昔日的幽灵特来敲门。于是他知道,不管到哪里其实都一样,逃不掉的依然逃不掉。他以为自己不会再提起这段往事,因为在吴哥窟的一堵石墙上,他已将这个秘密留在洞里,用泥土封存,将它永远留在那里......
如果不是遇到这个跟那个人同名同姓、新认识的苏丽珍。他将这段往事告诉了她,苏丽珍却不肯将自己的往事告诉他。
他决定赌最后一次,对她说:我想你跟我一起走。就像他对从前那个苏丽珍说过的。赢了跟你走,她说,像往常那样将扑克牌拿出来跟他赌大小。那一刻他便知道,他已经输了。这个苏丽珍抛不下的又是什么呢?对他来说,就像她黑手套里的那只左手一样,将是一个永远的谜。他带着这个谜,一个人上船,离开了新加坡。
登场乘客
Lulu
Mimi
扮演者:刘嘉玲
他遇上一个比他更擅长于忘记的女人
【过去的故事:《阿飞正传》?】
回到香港那年的平安夜,他在夜总会遇见从前相熟的Lulu小姐,但是她说,她现在已不叫Lulu。他说他们在新加坡是旧相识,但是她说:你真的认识我吗?她似乎真的已将过往的一切忘个干干净净。他向她说了许多在新加坡发生过的事情,然而,就仿佛记忆系统出了故障一般,她的表情始终空白一片,点波不兴。他不知道是她不愿重提往事,抑或她确实是一个比他更擅长于忘记过去的人。
当晚她喝得烂醉,他送她回酒店,发现她的房间号码,便是2046。他心有所触,数天后回来看她,她却已搬走了。后来他才知道她在前一晚被男朋友捅了几刀。当他站在房外,房内血迹犹新。酒店老阁怂恿他先入住隔壁的2047号房。就这样,他和2046又结下了不解之缘。
登场乘客
白玲
扮演者:章子怡
她是从墙上的洞口被偷窥的2046号房的女人
【过去的故事:无】
在2047号房卖文的日子里,他常常从墙上的洞口偷窥2046号房那个卖笑的舞女。白玲风情万种,顾盼飞扬,他暗自作壁上观看春光乍泄。反正卖文和卖笑,在他来说没有什么两样。想不到她是个泼辣难缠的小辣椒,打他耳光,却收下礼物。明明卖笑,却满身是刺。他的心意暧昧难懂,时而轻佻如登徒子,时而亲切耐心听她诉说心事。他们从单纯喝酒的朋友,成为枕席间的伴侣,但他总是见好就收,事后不忘付费,并对她说:就当是借用彼此的时间好了。她渐渐迷乱,问他:你什么都肯借给别人,有什么是不肯借人的?
在他来说,能有片刻的温情,又何需吝啬片刻的温情,但是,对他的过去一无所知的白玲,并不明白这是他的生存之道。当她在他面前提起新加坡这个熟悉的地名,问及有关新加坡的种种,他只谈及了天气和房东,当她告诉他以前的男友曾经答应带她去新加坡,他便觉得这样的承诺,似乎在哪里听说过。人生似乎总是有太多的似曾相识。当她开始有长久的念头,他冷然却步,以儿戏面对认真。但他毕竟没有看错她。风波不信菱枝弱,漂泊在外的人自有生存之道。她不辞而别,搬出酒店另觅居处,独自筹备前去新加坡做小姐的事。最后一次见面,也许出于一时的触动,他对她说:有些东西我是不会借给人的。
相识以来,唯有这句是真心说话,但是一切真心说话,在这时只有徒增怅惘而已。他离她而去,一直不曾回头。
登场乘客
刘嘉玲的恋人
扮演者:张震
登场乘客
王静雯
扮演者:王菲
她咿咿哦哦不知在自言自语些什么
【过去的故事:《重庆森林》?】
白玲搬走之后,2046号房开始传来一个少女咿咿哦哦、重重复复的说话声。那娇滴滴的声音、陌生的音节,和白玲大异其趣。后来伙计告诉他说那是日文,酒店老板的大女儿王小姐在里面练习日文,因为她有一个日本男朋友。王先生分明是极度反对这件事情,每次他臭骂女儿的时候,总是把留声机的音量调到最大,以防隔墙有耳。知道多一点之后,在茶水间碰到王小姐时,便免不了多看她两眼。也许是热恋中的女人特别迷人吧,那种对外界漠不关心的专注总给人一种若即若离的感觉。
他们渐渐熟络,他开始代她接收男友寄自日本的来信,想办法让她跟男友通电话,替她安排工作好让她存钱去日本。那个夏天,是他生平最开心的一个夏天,但他深知,许多事情都在不知不觉间发生。她坐在茶水间看武侠小说、她在他的房间替他抄稿子、他在雨中等她下班......种种情景是那么似曾相识,总在不经意间拔动他的心弦。
登场乘客
Tak
扮演者:木村拓哉
如果有天你可以放下过去,你就来找我
【过去的故事:无】
1967年5月,香港实施宵禁,整个城市沸沸扬扬,到处是工潮和暴乱,他在他的2047号房坐下来开始写一个关于未来世界的故事。
2046年,全球密布着无限延伸的空间铁路网,有一列神秘的专车......
故事这样开始:从来没有人从2046回来过,他是唯一的那个。
在周慕云的未来幻想小说里,一列专车定期开往2046这个神秘地带,车上的乘客都想前去寻回失落的记忆,因为传说那个地方的时空处于一种奇怪的真空状态,时间定格不前,一切事物都不改变,因此所有的回忆都可以原封不动地保存在那里。不知为什么每一个前去2046的乘客都从此消失在那个时间停止的地方,直到某日,一个名叫Tak的男人离开了2046,爱上了列车上的一个机械人......
正如神秘寡言的苏丽珍、忘记过往的Lulu、千娇百媚的白玲、外柔内刚的王小姐......周慕云在她们身上也得不到答案。
1969年圣诞,周慕云从香港回到新加坡寻找苏丽珍,但她已不知所踪。他记得分手时,他对苏丽珍说:如果有一天你可以放下过去,你就来找我。
或许,只有等到有一天他登上离开2046的列车,远离那个不变之地,才能真正放下过去,永不回头。
电影《2046》故事梗概
1966年,周慕云从新加坡回到香港,在偶然的机缘下住进2047号房,开始卖文生涯。有时他彷佛完全忘掉了过去,但有时,他彷佛只是在欺骗自己,偶尔遇上某人、某事,往事复又在他心底骚动。他遇上不同的女人——新加坡的职业赌徒苏丽珍、在夜总会重逢的露露、住在2046号房的白玲、公寓老板的女儿王小姐。他们都不单只是擦身而过而已…在彼此内心短暂驻足后,他反而对过去更加历历在目,更加挥之不去….
于是他在一个小说里写下2046,这个属于未来世界的地方,将生活点点滴滴化为文字,将对往昔的悼念,化为对未来的憧憬。他写下一个日本青年和一个机械人相恋的故事,写下一列神秘火车,定期开往一个可以找回失落记忆的地方。有时他觉得自己就是那个爱上机械人的青年,为求带她远走高飞而不舍得放弃,为求一点温暖而拥抱她不放,为求自由而弄得遍体鳞伤。
也许有一天,他可以学会放弃,登上离开2046的列车,远离回忆之地,永远不再回头。
电影《2046》演员角色完全介绍
特别演出:张曼玉 – slz1960
张曼玉经过艰苦的摸索路程,终于找到可以收放随心的演戏方式。从成龙的《警察故事》,到王家卫的《花样年华》,她都在随着时间慢慢蜕变,高贵的气质加上真情的演技,奠定她在中外影坛的崇高地位。她在多部作品中都有令人难忘的演出,当中包括王家卫的《阿飞正传》和《东邪西毒》、、杜琪峰的《东方三侠》、和许鞍华的《客途秋恨》。在关锦鹏的《阮玲玉》中,她对中国传奇女演员阮玲玉的成功演绎,使她成为首位在柏林电影节中获颁银熊奖——最佳女主角奖——的华人,之后又有叫好叫座的演出,包括王家卫的《花样年华》和张艺谋的《英雄》。而奥利华亚撤耶斯的《Clean》,更让她在2004年夺得康城影展最佳女主角荣誉。
梁朝伟 – 周慕云
梁朝伟被誉为当代香港电影界最有个性和最具影响力的男演员,《花样年华》中周慕云的角色,更让他赢得2000年戛纳国际电影节最佳男主角奖。他曾获多个本土及海外奖项,最近又凭刘伟强及麦兆辉合导的《无间道》中卧底警探一角,在台湾金马奖二度赢得最佳男主角奖。他所主演的电影多是国际间的得奖名作,包括关锦鹏的《地下情》、侯孝贤的《悲情城市》及《海上花》、吴宇森的《辣手神探》、陈英雄的《三轮车夫》、和刘镇伟的《天下无双》。去年领衔演出张艺谋的《英雄》,不但连婵亚洲卖座冠军,近日更在美国造成轰动!他与王家卫的光影旅程始自《阿飞正传》,其后两人合作了五部电影,计有《东邪西毒》、《重庆森林》、《春光乍泄》、《花样年华》、和最新的《2046》。
巩俐 – 苏丽珍
巩俐初登大银幕便以张艺谋的《红高梁》(荣获柏林电影节金熊大奖)成为国际巨星,美丽的容貌使她常被人与葛丽泰嘉宝相提并论。她和导演张艺谋合作过多部佳作,包括《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《摇呀摇,摇到外婆桥》。其后她亦参演多位导演的作品,包括陈凯歌的《霸王别姬》、《风月》、《荆轲刺秦王》、王颖的《中国匣》、孙周的《周渔的火车》。大家更即将可以在王家卫的组合电影《EROS爱神》其中一章里,再次得睹巩俐的风采。
王菲 – 王靖雯 / wjw1967
王菲在九十年代初投身音乐事业,迅即走红香港乐坛,所推出的专辑及单曲作品畅销全亚洲,为她带来“亚洲天后”的美誉。《重庆森林》是她和王家卫第一次合作的电影,清新脱俗的形象风靡各国观众,让她在瑞典电影节中赢得最佳女主角奖,近年又在王家卫监制、刘镇伟执导的《天下无双》中领衔演出。《2046》是她和王家卫的第三度合作。
木村拓哉 - Tak
日本艺能界偶像向来升得快跌得快,但木村拓哉却凭着过人的才华和音乐根底,成为日本乐坛、电视连续剧和综艺节目中最长青的艺人之一。他从出道到现在都是日本最受欢迎组合SMAP的成员,其间又以独立艺人身份参加多方面的演艺计划。他在剧集《危险少年第三集》中初受瞩目,然而,使他成为真正巨星的却是电视连续剧《爱情白皮书》。此后他所主演的电视剧都大受欢迎,而他也成为了广受各年龄观众所喜爱的超级偶像。他和常盘贵子合演的《美丽人生》更打破收视记录,创下全国超过百分三十的最高收视。他和独立电影导演大森一树、渡边考好都曾合作,在日本获奖无数,《2046》是他接拍的第一部海外电影。近日,更为世界级动画大师宫崎骏参展威尼斯影展新作《柯尔的移动城堡》配音, 声势惊人,无人能比拟!
章子怡 – 白玲
章子怡毕业于北京舞蹈学院,甫出道便接拍张艺谋《我的父亲母亲》(柏林影展评判团银熊奖得奖作品),继而在李安的国际著名作品《卧虎藏龙》中饰演玉娇龙一角,神采飞扬,令人眼前一亮。随后又伙拍李连杰、梁朝伟及张曼玉等,在张艺谋的《英雄》中担演要角。她在2002年被美国People杂志选为全球50大美人之一,又被美国Vogue杂志誉为全球最具影响力的中国女性之一。
刘嘉玲 – Mimi / Lulu
在电视剧中练出一身本领的刘嘉玲,是香港影坛最具实力和最迷人的女演员之一。她在王家卫的《阿飞正传》中所表现的精湛演技和大胆的演绎令人刮目相看,更因此获颁法国Nantes“Festival des 3 Continents”最佳女主角奖。她在王家卫的《东邪西毒》中也有动人的演出,其后在不同类型的港产片中多方尝试,最近更凭刘伟强及麦兆辉合导的《无间道2》里的角色获得香港电影金像奖最佳女主角提名。
张震- cc1966
张震在十四岁主演杨德昌导演的《牯岭街杀人事件》时已初露锋芒,成就了台湾电影史上最突出的银幕处女演出,继而先后参演杨导演的《麻将》、王家卫的《春光乍泄》、林正盛的《爱你爱我》、及李安的《卧虎藏龙》,演技令人耳目一新。他的近作包括与王菲合演、刘镇伟执导的《天下无双》,及与巩俐合演、王家卫执导的短片《Eros》。
董洁—王洁雯
董洁凭着处女作——张艺谋的《幸福时光》——令观众留下深刻印象,不但刚出道便夺得中国金鸡奖最佳新人奖,同时也成为了最令人羡慕和最受欢迎的中国女演员之一,还被年轻观众票选为大学生情人,人气锐不可档。她陆续参演了中国制作的《天上的恋人》(荣获东京国际电影节最佳艺术贡献奖) 、日本制作的《最初的爱,最后之恋》、以及香港卖座电影《地下铁》。
Thongchai McIntyre (“Bird”) - Bird
他的艺名”Bird”在泰国是响当当的名字。这位在当地享有盛誉的歌手出道于八十年代,是唯一一位曾获美国Billboard多项大奖的泰国艺人。他曾参演泰国著名导演Euthana Mukdasant的两部作品《Red Roofed House》及《Sunset at Chaophraya》,也曾领衔主演过多出叫好叫座的电视剧,并在多场万人空巷的巡回演唱会里,让演艺事业臻至高峰,至今在泰国艺能界仍占顶尖地位。
王琛 – 王先生 / 列车车长
王琛是身兼导演和编剧两职的香港资深电影人,也是出色的性格演员,曾演出超过一百部电影,包括经典《玉楼春梦》、《大千世界》、和许冠文首次执导的香港搞笑经典《鬼马双星》。
萧炳林 – 阿炳
萧炳林早在80年代便从事电影道具和工匠的工作,至今尚未离开老本行。他身上所散发的六十年代气息,以及富有庶民色彩的说话方式,引起王家卫导演的注意,于是找他客串《花样年华》阿炳一角。由于这次实验非常成功,令他由客串晋身为配角,在戏中担演颇为重要的角色。虽然他从来没有演戏经验,但他那生动的表情和讨人喜欢的戏路,带给观众又惊又喜的欣赏经验。他在《2046》中演回同一角色。
电影《2046》详细演职人员名单
导演:王家卫
主演:梁朝伟、巩俐、王菲、木村拓哉、章子怡、刘嘉玲、张震、董洁
特别演出:张曼玉
美术总监:张叔平
美术指导:邱伟明
摄影指导:杜可风、黎耀辉、关本良
原创音乐: Peer Raben、Shigeru Umebayashi(梅林茂)
剪接总监:张叔平
音效指导:Claude Letessier、杜笃之
特技指导:Buf
电影《2046》导演王家卫个人简介
王家卫出生于上海,五岁时与父母移居香港,他以编剧及剧本顾问身份加入电影界,并于1989年晋身为电影导演,旋即被誉为香港影坛上离经叛道的奇才。首部执导之作《旺角卡门》早于1989年已获邀在戛纳国际电影节“影评人周”单元观摩项目中放映。
1990年的《阿飞正传》以香港六十年代为背景,描写感情关系和颠覆命运,由六位当代最有才华的香港年轻演员倾力演出,并于同年的香港电影金像奖中囊括了最佳影片等五项重要大奖。
其后,王家卫费时两年,在中国荒凉地域制作了超凡脱俗的武侠剧情片《东邪西毒》,于1994年威尼斯国际电影节首映。在《东邪西毒》后期制作的两个月空档期间,他又拍了《重庆森林》。这部已成经典的电影是王家卫首部全球发行的作品,让他在国际上打响名声。接下来他又推出实验性的《堕落天使》,在多伦多电影节首映。
王家卫随后的两部作品均入围戛纳国际电影节,于1997年参展的《春光乍泄》获最佳导演奖,而在2000年参展的《花样年华》则让梁朝伟获封戛纳影帝。
《2046》首次在戛纳电影节上映便大获好评。《时代杂志》有如此评价:“王家卫的电影既有冷静的思想探索,又有跌宕的感情脉络,将一个男人的毕生情史拍得情理兼备。” 而《纽约时报》有如此赞叹:“《2046》是一连串情怀和美妙动人的时刻---也就是挑情和伤感离别的时刻。”该片将于年底在全球上映,但王家卫仍不松懈,务求将电影做到最完美。
美国《时代》杂志盛赞《2046》是今年影展中最优秀的一部电影,而王家卫是一位擅长拍艺术电影的国际级导演。他的紧凑节奏、凌厉影像、和浪漫情怀,在《花样年华》中早已表露无遗。该片在当时已备受好评,而新作《2046》的功力则更见成熟。 “时代杂志”作者更以“浪漫电影工作者”来形容王家卫,说他擅于将人性的爱与恨,透过丰富的意象予以表达,像《2046》中,他那富于内涵的叙事方式便将几位女主演的角色性格刻划得传神入骨。