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侯奕辰演唱的《等着我》是哪部微电影的主题曲
歌名：等着我（电影【今世缘】主题曲）
演唱：侯奕辰
歌词：天空下着小雨，那是我流不完的泪，我的心已湿透，付出的绝不是水，如果我们今世无缘，却为何相恋相随，如果说我们无缘，却为何匆匆收尾，今生有缘，今世有约，你不爱我又爱谁！今世缘情，情未了，相思盼相会。
倪萍和陈凯歌分手26年：他娶娇妻生活圆满，她再婚带着伤痛做母亲
“这是一段没有自尊，失去自我的日子。”
1997年，倪萍在新书《日子》里，首次评价和陈凯歌在一起的 情感 过往。
两人曾携手走过5年时光，可最后却以陈凯歌转身迎娶陈红而告终。
陈凯歌分手之后和小娇妻喜结良缘，婚后生下了两个儿子，近几年家庭生活却饱受争议。
倪萍走出伤痛之后也遇到良人，可她再婚成为母亲后，却每日经历着来自家庭的折磨。
“如果有下辈子，我不要父母，不要孩子，也不要家庭。”
倪萍在一期采访节目中这样说道，令人不禁感到唏嘘。
如今倪萍和陈凯歌已经分手26年，他们各自的人生境况又是怎样的呢？
倪萍出生于山东威海，那时候她还跟随着父亲姓“刘”，叫做刘萍。
自她记事起，她的父母便经常因为一些生活琐事发生争吵。
她10岁那年，她父母因感情不和最终还是离婚，而她跟随着母亲生活。
她的父亲从那时候便彻底退出了她的人生，再也没有出现过。
刘萍因为家庭的原因，性格自卑敏感。
长大之后她将名字改为“倪萍”，她再也不想和父亲有任何的瓜葛。
倪萍在上学期间，意外被邀请参加电影《山菊花》的拍摄，从此便爱上了表演。
在此之前，她从未想过自己会成为一名演员，而这次演出，让她对表演彻底起了兴趣。
往后的日子里，倪萍经常在闲暇之余研究表演，而她的梦想也逐渐向成为一名演员上面倾斜。
中学毕业之后，倪萍考入山东艺术学院，并在毕业后本地分配到山东话剧院工作。
她因为长相出众，表演能力也十分出色，在剧院工作没多久便成为了“当家花旦”。
在话剧院的那几年虽然薪资不多，但倪萍却积累到很多经验。
可她的人生并不仅限于此，一次机缘巧合下，她的人生开始从演员朝着主持人发展。
1988年，倪萍以嘉宾的方式参加了青岛电视台春晚。
她站在舞台上自信昂扬的样子，被坐在台下的央视导演所看中，邀请倪萍来央视工作。
倪萍从那时开始被调入央视，担任业务节目主持人。
当倪萍刚进入央视工作时，陈凯歌已经是圈内小有名气的导演。
陈凯歌比倪萍大7岁，毕业于北京电影学院。
1984年，他拍摄首部个人电影《黄土地》，并获得第38届洛迦诺国际电影节银豹奖。
他在一时间名声大噪，而他在事业上升期的时候遇到了人生中第一个重要的女人，洪晃。
洪晃是名门之后，又毕业于名牌大学，和当时小有成就的陈凯歌站在一起，可以说是绰绰有余。
陈凯歌和洪晃欣赏彼此的才华，于1987年恋爱同居。
期间陈凯歌曾赴美留学，但因为没有正式的身份，留学不过两年，便面临着即将无法学习的问题。
洪晃为了帮陈凯歌度过难关，便和他在美国领证结婚。
可两人的婚姻持续了不到两年左右，洪晃便以性格不合的方式，向陈凯歌提出离婚。
原因是陈凯歌在为新剧招募演员，他十分看好当时刚出道不久的许晴。
在拍摄的过程中，他和许晴因为经常交流剧情，被洪晃看到之后心里很不舒服。
洪晃虽然很想理论一番，但她的家世不允许她做出“泼妇”的事情，于是便选择离婚。
陈凯歌对这段婚姻表示遗憾，那段时间他几乎处于人生的低谷期。
而倪萍的出现，让陈凯歌的人生重新被点燃。
1991年，倪萍已经成为央视《综艺大观》的节目主持人。
她在那时刚和知名小品演员郭达分手不久，原因是因为受到了郭达母亲的反对。
分手后的倪萍处于空窗期，正好这时候陈凯歌闯入了她的生命中。
陈凯歌在录制节目的过程中，被美貌大方、言谈举止得体的倪萍所吸引。
两人因为录制节目的原因，经常在私下一起对剧本。
陈凯歌的心在不知不觉间已经跑到了倪萍那里，随后他对倪萍展开了猛烈的追求攻势。
倪萍因为在单亲家庭的环境下长大，心中十分缺乏被爱的感觉。
面对着比自己大7岁的陈凯歌追求，她很快沦陷在对方的甜言蜜语下。
两人在一起之后没多久，便开启了同居生活。
陈凯歌曾向倪萍透露过他是“不婚主义者”，希望倪萍能接受他的观点。
“阿萍，我们的感情不应该受一张婚约所束缚，爱是自由的，并不是充满枷锁和束缚的。”
因为深爱着陈凯歌，倪萍逐渐接受了对方不婚的条件。
虽然男友陈凯歌并没有给她一个身份，但在同居的时间里，她却始终以“妻子”的身份贴心照顾着对方的生活。
遇见陈凯歌之前，倪萍的人生是事业大于生活，可恋爱之后她的人生完全颠倒过来。
她将重心放在生活上，在事业上则偶尔会出现懈怠的情况。
1994年底，陈凯歌的父亲陈怀皑因肺癌意外离世。
倪萍得知消息之后，放下手中所有的工作，向单位请假之后便匆忙赶往陈家。
陈凯歌那时候因为拍摄电影十分劳累，再加上父亲离世带给他的打击，实在拿不出精力为父亲筹办葬礼。
倪萍心疼男友，便承包起了葬礼上大大小小的事宜。
从物品筹备到出殡，她每一个细节都要亲自把关。
这不仅是对于陈凯歌的爱，而是在她的心里，陈凯歌的家人早已是她的家人。
在倪萍的操办下，陈父的葬礼顺利举行完毕。
而她在操办完所有的事宜之后，整个人已经处于极度疲劳的状态。
可面对男友陈凯歌的时候，她还是会拿出一副最好的状态，因为她不想给男友传播任何负能量。
那时候，陈凯歌的家人也潜移默化将倪萍当做未来陈家的准儿媳。
倪萍虽然对陈凯歌是“不婚族”还始终有所遗憾，但看到陈家人对她的肯定，她内心已经得到了极大的满足。
谁也没想到，倪萍的满腔热血换来的是陈凯歌的“背叛”。
陈凯歌的新电影《风月》拍摄期间，倪萍曾以女友的身份来剧组探班。
她在剧组经常能听见，陈凯歌和演员陈红关系过于亲密。
刚开始她只是试探性地问下陈凯歌： “你和陈红是怎么回事？”
而陈凯歌总是以“谣言”的方式，来让倪萍安心。
倪萍出于怕问多了之后男友会生气，便没有继续纠缠下去。
直到有一天，一个女人按响了她家的门铃。
陈红告知倪萍，她已经怀上了陈凯歌的孩子，希望倪萍能够主动退出。
听完这个消息之后，倪萍的心里一片混乱，她无法接受这戏剧般的事实。
她看了看陈红的肚子，心中一遍又一遍地念叨着“这不是真的”。
可当她找到陈凯歌，听对方默认这件事情的时候，她再也忍不住内心的情绪。
倪萍拖着疲倦的身体回到家，回想起曾经的点点滴滴，她仿佛就像个小丑一般。
分手没多久之后，倪萍从新闻上看到了陈凯歌和陈红在美国登记结婚的消息。
倪萍哭笑不得，为什么他们的情绪要建立在她的痛苦之上？
她的朋友得知之后，赶来她的身边安慰她。
倪萍带着哭腔，看着陈凯歌登记结婚的新闻，颤颤巍巍地说道： “他不是不婚族，他只是不想娶我罢了。”
5年的感情，居然以这样的方式结束。
倪萍沉浸在悲伤的情绪之中，久久无法走出来。
她后面在《日子》这本书中，讲述了这段和陈凯歌的恋情： “这是一段没有自尊、失去自我的日子。”
同年，她在朋友的介绍下认识了时任《中国日报》摄影部主任王文澜。
那年倪萍37岁，王文澜43岁，两人都已经过去了轰轰烈烈的年龄。
相比于爱情来讲，他们彼此更看重的是合不合适。
两人相处一段时间之后，便确认了恋爱关系。
1997年，倪萍和王文澜步入了婚姻的殿堂。
婚后王文澜对倪萍很好，用爱来慢慢帮她治愈曾经心中的缺口。
1999年，40岁的倪萍冒着高龄产妇的风险，为王文澜生下了儿子，取名为“虎子”。
倪萍本以为日子会这样平平淡淡地过下去，但虎子却被查出来先天性白内障。
这对于倪萍来讲，简直是致命般的打击。
为了给孩子治病，倪萍觉得辞去主持人的工作。
那时春节即将到来，而台里早已安排她和赵忠祥来主持那年春晚。
思索再三，倪萍决定最后陪伴观众们过一次春节。
那年春晚，她在舞台上用着慷慨激昂的语气，和观众们快乐的倒计时。
而只有她自己知道，此时此时她的心中有多么煎熬。
春晚结束之后，她告别了央视的舞台，从此踏上了带子求医的漫漫长路。
当时，国内的医疗条件并不是很发达。
倪萍带着虎子辗转于各地求医，均未果。
在她最累最需要安慰的时候，丈夫王文澜陪伴在她的身边，安慰着她脆弱的心灵。
虎子虽然患有先天性的眼疾，但却和其他小孩子一样从小活泼爱动。
他玩上一天之后便倒头大睡，可上了年纪的倪萍却经不起折腾，只能等丈夫回家之后换班。
虽然晚上由王文澜照顾虎子，可每当虎子发出一点声音，倪萍便会从睡梦中惊醒。
作为一名母亲，倪萍是伟大的。
当她带着虎子求医的过程中，还经常能收到来自观众的信，其中几封信令她的印象深刻。
“人家女人都做母亲，也没有像你这样认真，除了丈夫和孩子什么都放弃，消失在观众视线中，实在对不起观众。”
这句话深深刻在倪萍的脑子里，她何尝不想重新回到心心念念的舞台上，回到观众们的身边。
可她知道，她的儿子更需要她的帮助和陪伴。
辗转多地之后，倪萍从一位医生那里得知美国有家医院满足做手术的条件。
从那时候开始，倪萍带领着虎子开始来往于国内和美国。
可面对着昂贵的手术费，倪萍再一次发愁。
思索再三，她决定将母亲接到美国陪伴虎子，她自己则回国拍戏来赚取医药费。
那几年，是倪萍人生中最难熬的一段时光。
她的丈夫王文澜也几度崩溃，最终还是向倪萍提出了离婚。
倪萍并没有悲伤的时间，她还要努力赚钱凑医药费。
她经常深夜一个人在阳台上看着外面，回想着曾经的点点滴滴。
心事无法倾诉的时候，写日记便成为了她唯一的发泄方式。
她将所感所想写在纸上，让日记来代替她悲伤，而她本人依然要擦擦眼泪，负重前行。
在她最无助的时候，一个男人的出现让她的人生重新看到了希望。
那个男人叫做杨亚洲，是中国知名男导演，曾和倪萍有过多次合作。
倪萍在经历过失败的感情之后，已经无暇再去接触新人，而杨亚洲的坚持逐渐温暖了倪萍的内心。
圈内人都知道倪萍那时候正处于人生的低谷期，是杨亚洲一步步将倪萍从深渊里拉出来，在她最需要关心的时候给予安慰。
倪萍逐渐被杨亚洲感动，并答应了对方的表白。
2005年，两人在民政局低调登记结婚，没有婚礼，也没有酒席。
婚后倪萍继续忙着带虎子治病，她不知道什么时候才到尽头，只能日复一日祈祷着奇迹的出现。
直到2012年的某一天，倪萍带着虎子再一次来到医院检查。
“每一次复查都是我最紧张的时候，因为你永远不知道结果究竟是什么。”
当时她带着虎子来到医生面前，医生检查一番之后对着倪萍说道：
“等你结婚的时候再来检查吧。”
这句话让倪萍瞬间破防，她带着儿子寻医十几年，终于战胜了病魔。
倪萍在病房前抱着儿子，激动的说道： “孩子，等你60岁再结婚好不好，妈妈再也不想来医院了。”
2014年，倪萍重新回到了央视的舞台上，主持 情感 类节目《等着我》。
她的神色看上去憔悴了很多，她这些年为孩子吃的苦是常人无法想象的。
倪萍终于守得云开见月明，和杨亚洲还有虎子回归正常的生活。
而陈凯歌和陈红结婚之后，又过得怎样呢？
1996年，陈红因怀孕和陈凯歌在美国登记结婚。
陈凯歌为陈红做了一碗红烧肉，来庆祝两人的婚姻。
这让不少人联想到陈凯歌和倪萍在一起时，大多数是倪萍来下厨。
而陈凯歌会给陈红下厨，让不少人替倪萍感到心疼。
他们结婚之后也饱受争议，因为两人的感情是建立在倪萍的痛苦之上。
陈红曾回应过这件事情： “我们每个人都有选择幸福的权利，我和陈凯歌在一起的时候他单身，所以也不存在破坏别人家庭这种事情。”
陈凯歌对此也没有多做表示，事情发展到这种程度，他除了对倪萍感到抱歉之外，其他的也无能为力。
陈红在和陈凯歌登记结婚之后，便逐渐淡演艺圈，专心做起了陈凯歌背后的女人。
当时陈凯歌拍摄电影经常超出预算成本，最严重的一次甚至整个资金链断裂，还欠下了一笔债。
最后陈红和陈凯歌夫妻二人四处凑钱，才将这笔钱还上。
陈红认为控制成本这件事情还是得自己人来，于是她便开始转型，成为了陈凯歌剧组的制片人。
她不仅帮丈夫拉赞助和投资，还认真把关剧组的每一笔支出。
有陈红帮陈凯歌把关，陈凯歌几乎没有再发生过拍摄成本超预算的事情。
2016年，陈凯歌拍摄电影《妖猫传》。
他想要打造“盛世大唐”的感觉，但又怕这种场景的制作成本会太高。
陈红为此彻夜难眠，一步步帮助丈夫认真规划着成本，最终实现了丈夫梦想中的场景。
而在《妖猫传》的庆功会上，陈凯歌因不能喝酒，陈红代替他一饮而尽，表示心意。
作为一名妻子，陈红可以说是做到了极致。
她在婚后相继生下了儿子陈雨昂和陈飞宇，为了家庭而放弃了事业，做陈凯歌背后最坚定的依靠。
虽然他们的感情至今备受争议，但在两人的心中，前尘往事已是浮云，过好当下才是真。
倪萍当初和陈凯歌分手后意难平，随后和王文澜的儿子“虎子”又成为了她半生的痛。
好在在她的坚持不懈下，虎子的病终于痊愈，而她也在和王文澜离婚之后，遇见了真正的归宿杨亚洲。
如今她和杨亚洲已经结婚17年，日子虽然没有轰轰烈烈的激情，但也过得有滋有味。
曾经相爱的两个人，如今都拥有了幸福的家庭。
或许恩怨已成浮云，他们彼此的心中早已释然。
求一部电影的名字
《悲伤电影》你说的是其中一段
剧情简介
本片在平行推进中描写了四段悲伤的恋情：拳击陪练河锡（车太贤 饰）厌倦了做人肉沙袋的饭碗。一
次偶然的机会，他找到一份新的职业——分手代理。这份工作让他见识了太多的悲欢离合，并坚定了对女友淑贤（孙泰英 饰）的爱，但是偏偏事与愿违；身为职业女性的珠蓉（廉晶雅 饰）因为工作压力大，忽略了对儿子辉灿的呵护。当她因胃病住院后，母子在交流中都感受到了亲情的温暖；手语主播秀珍（林秀晶 饰）和消防员镇宇（郑宇成 饰）是一对恋人。不过，她并不喜欢他的危险工作。当两人终于决定结婚时，却遭遇了灭顶之灾……哑女秀恩（申敏儿 饰）与画家尚宇（李基宇 饰）在公园活动中不期而遇，他们因为一幅画结缘。由于她带着娃娃的面具，因此他看不到她的脸。但两人却在猜测中堕入了无声的爱河……
编辑本段演职员表
林秀晶 Su-jeong Lim 播音员安秀晶
车太贤 Cha Tae Hyun 拳击手郑何锡 郑雨盛 Woo-sung Jung 消防员李真佑 李基宇 Ki-woo Lee 画家尚奎 孙泰英 Tae-yeong Son 超市职员全淑贤 廉晶雅 Jung-ah Yum 妈妈珠荣 申敏儿 Min-a Shin 哑巴妹妹安秀恩 金胜友 Seung-cheol Kim 汝镇求 Yeo Jin-gu 小孩辉灿
编辑本段主题歌曲
主题曲：请不要放开我的手 演唱者：车太贤 片尾曲：请不要放开我的手 演唱者：车太贤
编辑本段电影分级
Singapore:PG / South Korea:12
编辑本段故事解析
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编辑本段海报拍摄
《悲伤电影》聚集了韩国目前最热的多位明星，郑宇成、车太贤、廉晶雅、林秀晶、申敏儿等。让他们从各自繁忙的工作中抽出时间来拍摄同一张海报非常不易。曾经因郑宇成的出国而延迟拍摄计划，而最终很多明星都是在赶场中完成了海报的拍摄。 现在市面能看到的集体海报有两个版本：其一是雨景，八个人姿态各异地依偎着，洋溢着幸福和期待；其二是八个人在分离时刻流下眼泪的瞬间……
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《悲伤电影》通过人生中所面临的种种分离，描绘出感情的美好瞬间和回忆，全片由四对人物的故事穿插构成，形式特殊而新颖。影片在拍摄之初也曾遭影迷的质疑酷似英国影片《真爱至上》，但被影片制作公司否认了这种说法。本片由韩国最大的经纪公司sisHQ旗下的子公司i-film投资制作，演员也全部由HQ的艺人来担当，这7位演员皆属韩国顶级演员，使得影片星光熠熠，与之相比，导演权宗冠却显得寂寂无名。影片具有韩国电影独特的唯美浪漫，加上盛产优质影片的大制作公司，以及富有个性的年轻导演和璀璨耀眼的众多明星，这部影片十分值得期待。
编辑本段电影评论
如果说日本人拍的情感故事或者说爱情电影以相对极端而出名，中国的则有些压抑保守为特色的话，那么唯有韩国爱情片集合了其他两者之所长，并且形成韩国纯情电影独有的魅力，充满了唯美和浪漫之感。在这几年的韩国爱情片当中，既有《我的野蛮女友》这样的轻松搞笑又不失趣味性的喜剧爱情片，又有《假如爱有天意(不可不信缘)》等一系列让无数年轻少女痛哭流涕的悲情恋曲，还有极端情节《漂流欲室》这样的让人难以接受的暴力以及变态恋情的情色作品，可以说韩国爱情片的综合实力完全称得上是亚洲第一。君不见好莱坞翻拍了不少日本恐怖片，却不见一部日本爱情片入得了好莱坞的法眼，而韩国爱情片有的已经被美国人买下了翻拍权，已经敲定的《触不到的恋人》就由巨星基努·里维斯主演，相信以后会有更多的韩国电影受到好莱坞大制片商的青睐。说到这部《悲伤电影》，本片在上述不同风格的韩国电影基础上，多多少少是一次带有尝试性质的演出。起初看这部电影的感觉是故事有些平淡如水，较多的人物关系和多线式的故事发展都比较分散观众们的注意力，但是全部欣赏完以后就不得不佩服韩国导演对情感的理解和认知，以及如何用电影的语言来传达出这些信息。 影片分别向观众展示了八个人，也就是没有直接关系的四组独立故事，前半小时是角色的登场和交代，总的来说并不混乱，场景的切换和角色的分配在镜头下显得有条不紊、错落有序。中间的半个小时，故事开始集中讲述角色之间的种种矛盾冲突以及微妙的关系，虽然手法上没有什么新意，但是已经将观众带入到电影当中，观众已经对每个角色自身需要解决的问题产生浓厚的兴趣，为以后的结尾做好了铺垫工作。最后的半小时，四组人物分别出现不同程度的变化，也就影片片名“悲伤”二字的集中体现。在最爱的时候，尽管观众已经预料到了一些，但是当生死离别的情侣双双流下伤心的泪水说出那三个字时，当没有开始的情侣流下希望的泪水时，当向分手的情人致谢又流下感动的流水时，当母子二人不能在一起而唯有流下痛哭欲绝的泪水时，恐怕会有不少女性观众也会跟着崩溃的哭吧。哪怕我们已经对这样的电影情节不怎么敏感，却还是被真正相爱的人打动，被不能爱的人打动，被失去的爱打动，被妈妈和儿子之间的爱深深地打动。正如花絮中，有的演员所说，“离别，也是一种爱”。 《悲伤电影》又名叫《真的爱你》。这一部彩色与黑白交融有序的影片《悲伤电影》在创作的艺术形式上，跟从前一部名为《真爱至上》的英国故事影片在故事版块内容上颇有神似之处。应当都属悲剧影片，英伦的《真爱至上》比较突显了片中人物的次次相聚，从团圆视角涤清人物生活轮廓。而韩国的《悲伤电影》侧重了故事的人物别离。相见时难别亦难。其实再细致的看一下呢，这两部剧情艺术影片在叙事的方法上，还是有它们相通之境的。新近，一些西方影坛视听的艺术专门家们，会常常拿着这两部经典电影进行艺术比较。其间电影主境当中最被津津乐道的话题，是剧情线脉之中所谓花开几朵，各表一枝的掌镜手段。影片《悲伤电影》的出现确也为国际银幕时下流行的比较电影提供了太好的谈资。 春此去，哪天涯？这是一个秋天里面掉枝落叶时节的多情故事。应该讲，影片《悲伤电影》的故事核心还算是比较“另类”的。初初看上去，电影的平面内容集中讲述了一个又一个的分离别绪，言情无主成为了每一场有痕苦恋的终局。电影当中四对男女恋人一共八位有情的人，各有心事，明追抑或暗恋，久久执情。电影故事表面上每一对情侣投入的情况，直观上互不干扰，其实每一次视角的切换，新的故事人物的显身淡入，俨然标明了每一位主人公的存在，都是适时生存。悲伤电影的人，各自生活的在人生一部大电影中的各个场面与角落。影片《悲伤电影》的故事开场与众勿同，序片时份没有常态推出演职人员表格，甚至没有电影片名出现。一上来就画入故事情境。所有人物，一切生活，跟我们身的日常一样平静，一般平常，随遇而安。也只如此吧？因为这是一场悲伤的电影。郑宇成，车太贤，李基宇，汝镇求，这四位当红韩国男星出场依次，分别示爱。 但是影片里，这四场那么缠绵有情的恋歌，终于不能完善终曲。四个男人跟四个女人的情感故事，就那么隐隐作痛地散了。原先初看这片，只是可惜的以为，有情的男人被无情的女人给弃了。仿佛是属于典型的有情却被无情恼。深入细看，竟然不全如此。《悲伤电影》的主体故事是讲述别离。讲的是影片当中男人和女人的弃情离开。可是从开片一刻启始，直到银幕全息白屏，淡显片名四个宋体黑字“悲伤电影”，直至这一刻，我自已也没有全面感受到这部影片是在讲述别离。虽然它确确实实是在叙述着别离。残酷的别离。电影告诉我们，依着上面提到的四位男明星出场的角色身份，四位韩国女星也随之而来，盛情渐入具相场景，四位当红星分别是林秀晶，孙太英，申敏雅，廉晶雅，她们的先后次序与四个男星正比，用情关系也分别属于影片里面男人的爱影。同时呢，男重女星们也都属于影片《悲伤电影》里面悲伤，悲怆，悲哀，悲情的始作俑者。 对呀，只要身入情境了，注定会要这么说，这么理解的。 好吧，下面先来看一看影片《悲伤电影》里面的第一对恋人的分离。别离的主角是年轻的李基宇和申敏雅扮饰的画家和游乐场导游白雪公主。既然属于年轻的多情，那肯定会是迫求完美的初衷。因为申敏雅扮饰的游乐场导游白雪公主脸上有火烧伤疤，所以她整日里总是头戴重盔面具工作着，生活着。直到有一天，又哑又疤的申敏雅摘下了面具。年轻爱美的画家李基宇一看灿炫如在的伤疤，吓得惊在一旁。在给梦中“女友”素描时候，画家不忍完尽那火伤的遗痕。男生轻告女生：“我，我，我就要出国留学去了。”脸上有疤的女生太敏感了，她在自己心内辱骂了心仪的男生，之后她把自己那一顶白雪公主的大头盔面具套在了男生额上。女生的心受伤了，比脸上的伤更重。影片这时霓虹光灿，脸上有疤心如刀割。《悲伤电影》，心染音尘情未了。我不知道，脸上有疤的申敏雅这一生，还会信谁？因为她抖抖的对画家说道：我从来没有给任何一个男人看过我脸的呀。接着是她的哭声。是她揪心的鸣咽。 《悲伤电影》里面的第二对别离的恋人，是车太贤与孙太英主演的分手公司中介员和超级市场收银 片中不乏搞笑的车太铉同样动情流泪
员。可惜重阳迁境。值得一看的是，影片中中介给予孙太英的分手信息一场戏。这个分手信息也是由中介公司的车太贤亲自前来传达的。身为一种职业，车太贤扮的角色必须尽职敬业。所以，在黄昏时份的超级市场落地玻璃大窗外，车太贤隔着玻璃窗户，对着背向自已的恋人，倾诉了一大段的“分手”念白。道完然后，车太贤轻轻把雨伞放下一角，自己顶雨消失沉夜未央。下了夜班的孙太英没有人接了，她站在湿漉漉的街灯下，举着手中的“捡来的”雨伞，蓦然之间想到了什么？啊，那是从前恋人留给她的伞。能挡雨，可遮阳，还好忆旧。刹那中，忧伤女声哼唱在钢琴音乐的雨水中。孙太英惋约的面容上，流泻下来不知名的阵痛。落花雨夜，人去帘影。空空的街头，丽情多少愁？这样友善的分开与离别，在我们的现实生活当中会有吗？会多吗？一般而言，生活里面不成亲便成仇还是常有的。情是自私的，可能更加符合客观的规律？ 《悲伤电影》里面第三双恋者的离绪别愁稍显复杂一些，因为两个失情的大人中间多了一个孩子，一个六岁男孩朴叀赞。母亲雅夫人一直期待着跟丈夫分手，分到影片最后，男孩叀赞求救了分手中介公司的 廉静雅扮演的妈妈让人痛心
车太贤，渴望病床上的妈妈不要离开。我自已特别难以忘怀的，是影片里面临终之前妈妈又一次吹响了安全通过街头斑马线的哨声。这个由年轻母亲吹的哨声，在电影里出现过两回。每一次哨音，都回响着一种复杂心情，家孰累，不如归。其实自己在看片子的时候老想老想，这一部《悲伤电影》里的家长母亲，并不算得上是一个称职的良好妈妈。她脾气爆裂，未婚先孕，记丈夫黑帐，抽儿子嘴巴，甚至不想要儿子。还跟丈夫誓不两立。等等心身毛病一并复发。同时一天倒晚神情恍恍惚惚的。要论演技，廉晶雅在此的表演绝高高超出了她的上一部悬疑电影《爱的解肢》。《悲伤电影》里面小男孩的表演朴实无华，尤其，孩子在夜雨涤处哭喊妈妈，为妈妈送去临摩图画两场戏，情至心至。 《悲伤电影》里面最有看头的，是片中第四对别离的恋人，也最有戏份的一双恋者。第四对恋人的男友是大明星郑宇成扮饰的消防队员李金宇。这也是继电影力作《武士》《雏菊》之后，拥有艺坛紫红影响的郑宇成的转型新片。郑宇成在本片的对手戏者是知名女星林秀晶，林秀晶扮演的是广播电台手语主持人秀珍。秀珍深爱着金宇，挚爱变成了一种痴情之后，她便常常恐惧火警笛声。秀珍渴望与金宇早日成家，空守闺房需要金宇求爱于她。可是金宇总是不能给予，害怕自己有朝一日身陷火海出不来。危剧终于发生了。电影最最感人的就是美女英雄的别离情戏。其实片尾林秀晶的出演哭戏，只是一个独角戏。她面对的爱人，爱情，爱心，只只仅是一盒救火的现场录相带。最终，林秀晶哭倒在电视画屏前面，一只手，一双手扑在画面的爱人图象上，眼睁睁看着爱人和她的爱被烈火一齐吞去。电影画面上金宇习惯仿学着情人电视画面上的手语。秀珍泪眼朦胧着哭诉：“我也是，我也真的爱你呵……”。这一句话，就是《悲伤电影》的最后一言。遗言终成绝唱。韩国女星的哭戏是魅人和成熟的。哭，也是一种爱的语言。 影片《悲伤电影》的长长的长镜头，艺术化特写在女星林秀晶的美艳面孔。哭得真切，泪得由衷。如泣如诉的话语直抵到了电影主题的核心之所。女主人公最后对爱人的唤言是诗意和美丽的：“我也是，我也真的爱你呵……。”一语落地之后，影片的所有电影现场的声影配合，都成为了具体的爱，具体的被爱。与此同时，这里的爱，也成为了一种永绝。一种决绝的情，更加让人缅怀至深。烈火中的情人被渐渐被火吞食，被黑暗拉远，远远的离开了爱人的怀抱，分开了爱人的双手。可是，活着的这一个人扑了上去，哀痛的渴求天，哀求地，留住他。留住情。悲伤电影。 悲伤电影。请让我靠近你的心
编辑本段DVD版本
影碟信息
英文：Sad Movie 《悲伤电影》双碟限定版
中文：悲伤电影 导演：权宗冠 主演：郑宇成/林秀晶/车太铉/孙太英/李继宇/辛敏雅/廉静雅/余珍久 地区：韩国 类型：剧情/爱情 级别：12+ 出品：sisHQ/i-film 上映：2005年10月21日 DVD发行公司：HB ENT DVD发行日期：2006年2月22日 区码：三区 格式：D9 片长：108分钟 菜单：韩文动态 音频：韩语DTS5.1/韩语DD5.1/韩语DD2.0(评论) 视频：可变形宽屏幕2.35:1 字幕：英文/韩文
影碟简介
韩国三区HB ENT公司于2006年2月22日发行了《悲伤电影》双碟限定版，为双D9格式，附带30页码的小册子和明信片四张。由于影片聚集了韩国多位明星，因此封面不免要将这些明星一一收录，影片上映时所选的两款集体海报就可见演员阵容的豪华，一张是细雨中八人姿态各异地相互依偎，一张是八个人在分离时刻流下眼泪的瞬间特写，这次DVD的封面则将八人的头像放于白色背景下的圆形孔之中。打开托盘装的背景图案是第一版海报样式，碟面印刷设计的古色古香，小册子的内容主要是一些剧照和影片的相关文字，四张卡片则是四组人物最亲密的关系图，每个人的脸上都洋溢着幸福的笑容。正片碟主菜单为动态模式，八位主角在选项旁边一张一张的变换，带着泪花的微笑表情甚是有趣，背景音乐和菜单过场是绵绵的细雨。正片为可变形宽屏幕2.35:1画面比例，提供了半码的韩语DTS5.1和韩语DD5.1以及韩语DD2.0评论音轨，花絮包含了常规幕后拍摄和访谈，内容比较丰富。
我想知道张曼玉拍的一部电影叫什么？
花样年华
英文片名
In the Mood for Love
Beijing Summer .....(Hong Kong: English title) (working title)
Flower Like Years .....(Hong Kong: English title) (working title)
Hua yang nian hua .....(Hong Kong: Mandarin title)
影片类型
爱情 / 剧情
片长
98 min / Poland:94 min
国家/地区
香港 法国 泰国
对白语言
粤语 法语 沪语
色彩
彩色 黑白
混音
杜比数码环绕声
评级
Rated PG for thematic elements and brief language.
级别
Singapore:PG Argentina:Atp Australia:G Sweden:Btl Chile:TE Finland:S UK:PG USA:PG France:U Spain:13 Germany:6 Netherlands:AL Hong Kong:IIA Norway:A Philippines:PG-13 Ireland:PG
编辑本段【演职员表】
导演
王家卫 Kar Wai Wong
编剧
王家卫 Kar Wai Wong .....written by
演员
梁朝伟 Tony Leung .....Chow Mo-wan
张曼玉 Maggie Cheung .....Su Li-zhen Chan
Ping Lam Siu .....Ah Ping
张同祖 Tung Cho 'Joe' Cheung .....Special Appearance (as Cheun Tung Joe)
潘迪华 Rebecca Pan .....Mrs. Suen
雷震 Kelly Lai Chen .....Mr. Ho (as Lai Chen)
Man-Lei Chan
Kam-wah Koo
张耀扬 Roy Cheung .....Mr. Chan (voice)
Hsien Yu
Po-chun Chow
孙佳君 Paulyn Sun .....Mrs. Chow (voice)
Julien Carbon .....French tourist (uncredited)
Charles de Gaulle .....Himself (1966 visit to Cambodia) (archive footage) (uncredited)
制作人
Ye-cheng Chan .....executive procer
张叔平 William Chang .....associate procer
Jacky Pang Yee Wah .....associate procer (as Jacky Pang Yee-Wah)
王家卫 Kar Wai Wong .....procer
摄影
杜可风 Christopher Doyle
编辑本段【制作发行】
发行公司
DVD Group [俄罗斯] ..... (Russia) (DVD)
Océan Films [法国] ..... (2000) (France) (theatrical)
标准收藏 The Criterion Collection [美国] ..... (USA) (DVD)
Triangelfilm [瑞典] ..... (2001) (Sweden) (theatrical)
上映时间
法国
France
2000年5月20日 ..... (Cannes Film Festival)
加拿大
Canada
2000年9月12日 ..... (Toronto Film Festival)
西班牙
Spain
2000年9月26日 ..... (San Sebastián Film Festival)
香港
Hong Kong
2000年9月29日
韩国
South Korea
2000年10月21日
意大利
Italy
2000年10月27日
英国
UK
2000年10月27日
台湾
Taiwan
2000年10月28日
日本
Japan
2000年10月30日 ..... (Hong Kong International Film Festival)
比利时
Belgium
2000年11月8日
德国
Germany
2000年11月30日
马来西亚
Malaysia
2000年11月30日 ..... (Cantonese version)
葡萄牙
Portugal
2000年12月29日
希腊
Greece
2001年1月26日
美国
USA
2001年2月2日 ..... (New York City, New York)
西班牙
Spain
2001年2月16日
荷兰
Netherlands
2001年3月15日
匈牙利
Hungary
2001年3月29日
澳大利亚
Australia
2001年3月29日
德国
Germany
2001年6月28日 ..... (re-release)
芬兰
Finland
2001年7月6日
哥伦比亚
Colombia
2001年7月27日
泰国
Thailand
2001年11月15日 ..... (Bangkok Film Festival)
瑞典
Sweden
2001年12月14日
俄罗斯
Russia
2002年1月22日 ..... (DVD premiere)
菲律宾
Philippines
2002年8月15日 ..... (Cinemanila Film Festival)
墨西哥
Mexico
2003年2月14日
香港
Hong Kong
2004年4月18日 ..... (Hong Kong International Film Festival)
编辑本段【剧情介绍】
这是一个关于迁徙的爱情的故事。1962年的香港，报社主编周慕云（梁朝伟饰）和太太搬进了一幢公寓，与他们同时搬来的还有另一对年轻的夫妇——苏丽珍（张曼玉）和她丈夫。苏丽珍在一家贸易公司当秘书，而她的丈夫由于工作关系，常常出差。周慕云的妻子和苏丽珍的丈夫一样，经常不在家，于是独自留守的周慕云和苏丽珍便成了房东太太麻将桌的常客。在逐渐的交往中，周慕云和苏丽珍发现对方有许多与自己共同的兴趣和爱好，比如看武侠小说等等，相互之间也变得越来越熟悉。直至有一天，两人突然发现各自的另一半原来早已成为了一对婚外恋的主角，周慕云和苏丽珍不得不共同来面对这个现实。两颗受伤的心小心翼翼、难舍难分，却最终化成了无缘的伤痛。
那是一种难堪的相对。她一直羞低著头，给他一个接近的机会。 他没有勇气接近。 她掉转身，走了。
身处遥远的异国，周慕云仍无法忘记过去与苏丽珍之间的种种。如果当天她真的答应跟他走，他们现在会不会还在一起？抑或注定分离，各分东西？
也许有人会说，自从他们在同一天搬进同一层楼房，成为门户比邻的邻居，命运已将他们放在一起了。而当他们发现彼此的配偶间竟发生了不可告人的关系的时候，在他们之间更像是牵连著无形的线，要割也割不断。
至今他还能看见那一群漂荡的身影，刹那的相聚。房东夫妇们、自己的妻子周太太、陈先生、陈太太---苏丽珍。楼梯间，走廊上，与她擦肩而过，或微笑寒暄，又何曾想过她那素静的面容，明媚的体态，竟会成为他日深刻的思念。他们在配偶背叛的阴影下，各怀心事地靠近。那是个一切变得飘摇不定、难堪的所在。有时她彷佛倚赖，又突然叛离。他想要占据，但缺乏勇气。想要忤逆，但是面对著她那庄重的神色，他感到说不出来的情怯。
见不着时，愈来愈想。那些背着人偷来的、幽室相守的时光，是多么和煦而平静。那些久候不至的苦等，明知是她却听不见声音的电话，又是多么的炽热和辛烈。直到他作出了远行的决定，才向她道出真心的说话。此时此刻，他不禁想到他真正背叛了的人，也许是她。一切都退去了，香港、1962年、那个陈旧的秘密。不管当初是为了报复或色诱，抑或单纯的慰藉，到最后，只剩下眷顾。
那些消失了的岁月，
仿佛隔着一块
积着灰尘的玻璃，
看得到，抓不着。
他一直在怀念着过去的一切。
如果他能冲破
那块积着灰尘的玻璃，
他会走回早已消失的岁月。
编辑本段【影片评价】
一句话点评
无法抗拒而又绮丽无比的东方之美
一个有关人生的命题、一段互为交织的爱情
一种紧张、神秘、情欲的调子，一场苦乐参半的梦
旗袍、留声机和街灯
影片解构
从《阿飞正传》到《重庆森林》，从《东邪西毒》到《春光乍泄》，尽管王家卫的电影早在上世纪90年代就确立了一种独特的电影风格，尽管这种风格也早已确立了他在电影界的位置，但对于内地的观众而言，真正认识王家卫还是从2000年的《花样年华》公映开始。这部影片当年在内地上映伊始，卖座势头即直击一些进口大片，凭借该片获得当年戛纳影帝的梁朝伟和身着旗袍摇曳生姿的张曼玉更是成为当年最登对的银幕情侣。
导演王家卫一向以香港影坛的怪才著称，片目不多却部部堪称经典。这部《花样年华》应该来说是他最具现实主义风格的作品。故事没有太多华丽的成分，仅仅塑造了两外婚外恋的结果而已，但整部电影的视听元素几乎都是呈现出风格化意识和唯美主义的色彩。特别是对于光的运用，光和影的变幻都极其具有个人意象和韵味。一直以来被津津乐道的少不了张曼玉那二十多套变幻莫测的旗袍，解放前老上海的旗袍文化在这部电影中也被淋漓尽致的再现出来。日本作曲家梅林茂的三拍子主题音乐成为最能够烘托整部电影气氛的点睛之笔。老上海的记忆一直存留在王家卫的生命中，而这部相当意境十足的电影也便成为他心中怀旧的影像，成为一个时代的记忆。
精彩影评
1、旗袍、留声机和街灯--《花样年华》的三个魅力
有人说《花样年华》是王家卫风格的延续，一如既往表现了王家卫的理念，成为其又一部情绪化电影。但是在看过《东邪西毒》、《旺角卡门》、《阿飞正传》、《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》之后，人们发现王家卫的思想和情感并不是固定的，他在从荆棘密布的树林里向外扩张。而《花样年华》带给人们的也不仅仅是忧伤的回忆，王家卫在影片中用他的电影语言来接近观众，极度地展示着自己的魅力。
★张曼玉的旗袍秀
《花样年华》最能反映上个世纪60年代的香港的特质就是女人们身上的旗袍，而尤以张曼玉的旗袍为最。影片中张曼玉换了二十几身旗袍，令人眩目的旗袍使张曼玉这位金马影后时而忧郁，时而雍容，时而悲伤，时而大度，每一件旗袍都代表了女主人的心情。
在幽暗的灯光下，当张曼玉不断变换着旗袍的颜色和款式时，人们仿佛看到一个东方美人的古典气质。老实说，张曼玉不属于以长相来获得掌声的演员，但是在《花样年华》的旗袍装扮下，张曼玉不仅是美丽的，而且是成熟的，她是一现的昙花，在夜色中留下一点轻而远的气味。
王家卫确实是一位塑造人物的高手，张曼玉虽然穿上这么多旗袍，但观众并不觉得它多余或累赘。也许，在影片播映之后还会掀起一场旗袍热。
★王家卫的留声机
如果说留声机是记录声音和回忆的话，王家卫的留声机除过这两个功能之外，还有一个功能就是，记录情感。《花样年华》是王家卫的留声机，在影片中这部留声机不断地播放着50、60年代的老唱片，不断播放着周璇的老歌《花样年华》，不断播放着很奇妙的爵士乐，这些却让观众想起了20、30年代的旧上海。从其中不中不洋的爵士乐之中，我们才感觉这是香港。而王家卫的留声机真的具有勾起人回忆的功能，这种声音总是在影片最关键的时候响起，而它往往代替了主人公的语言，但却恰如其分。有些不能用言语表达的奇妙感情，用王家卫的镜头和留声机表达起来，却有些此时无声胜有声的通感。
★幽暗的街灯和夜雨
和旗袍、周璇的歌声有异曲同工之妙的是影片中的街灯。王家卫不止一次地用灯光来作为背景，在半昏半暗之中，在半梦半醒之间，感情在无声地开始，莫名其妙地发展。
《花样年华》中的灯光永远是幽暗的，有着淡淡的忧郁气质。它似乎预示着故事的结果，也使整个夜色充满了一种浪漫的情调，而王家卫还嫌不够，又在夜色中加入一把辛辣的佐料。这佐料就是淅淅沥沥的雨，而夜色中的雨则更有意味。
◇来源：华商报 作者：肖东
2、旗袍下的心灵世界--《花样年华》再解析
王家卫的新作《花样年华》是一部世界级的力作，从这部影片中，我们可以看到这位巨星级导演所想展现的东方女性旗袍下的人生。
★题材--婚外情的突破
影片《花样年华》所写不过是一段婚外情，也就是说，一个正在步入中年的男女都可能遇到的故事。这其实并没有什么稀奇，但是我们在解读王家卫的新片《花样年华》的时候，发现对于这部影片来说，婚外情其实是王家卫打开这个世界心灵之门的一把钥匙。在这部影片中，什么样的题材似乎已经并不重要，重要的是这部影片表现出来的个性和人类的内心世界，悄然出没在每一个人的心灵地带，那种淋漓尽致的感觉，正是王家卫的得意之笔，也只有王家卫有这样的表现功底。正因为这样的处理，使得王家卫的《花样年华》已经不是在讨论婚外情的问题，而是在讨论人的灵魂的问题，这样的影片自然有很高的起点，拍出来也与众不同，也只有王家卫的电影才有这样的起点。
★场景--怀旧的世界
《花样年华》是一个充满着怀旧情绪的电影，但这种怀旧以其特有的美感冲击人们的视觉。影片的场景其实非常狭小，都是在灰暗的上海旧阁楼里，而王家卫为充分展现孤独的内心世界，正是利用了这样几个狭小的空间，来表现影片需要的怀旧情绪。除了在阁楼，影片还经常在一些古老的车里、弄堂口，这样的怀旧气氛非常浓厚的场景中展开电影的心灵铺垫，我们在影片中看到的许多场景，都能触动人的心灵，这样的场景非常有个性。
★音乐--动人心魄的钥匙
有的音乐，不是因为它的尖叫动人心魄，而是音乐包含的灵魂，像《花样年华》的音乐使得人们的心在不断被触动，只要这个音乐响起，我们就能感觉到我们的灵魂也随着这个音乐声出窍了。很多人在评价这部影片时，对这部音乐在片中的成功运用，都表示了由衷的敬佩，包括内地的张艺谋。而在影片中音乐一次次响起，我们也一次次感受到影片的灵魂所在。
★服饰--旗袍下的孤独人生
《花样年华》演绎的是一段旗袍下的孤独的人生。我们在张曼玉身上再次体会到东方女性所蕴含的独特魅力。30多套旗袍不仅展现了张曼玉顶级明星的风采，同时她在片中也成功展现了一个东方女性的内心世界。尽管张曼玉没有拿到戛纳影后的称号，但是我们在《花样年华》中绝对不会忘记张曼玉的旗袍下所表达出的一种孤独的生存方式。
◇来源：华商报 作者：虞纪
编辑本段【幕后制作】
导演自述
·电影是用不着语言也能明白的
我之所以入电影圈，最大的原因是地域的问题，我在上海出生，但在五岁时，父母便迁到香港来。香港人说的方言跟上海不一样，因此我不能跟本地人谈话；我未能交上朋友。我母亲也面对同一景况，她常带我看电影去，因为电影里有些东西是用不着语言也能明白的。那是基于影像的共通语言。
跟许多我那一辈人一样，我是从电影，其后是电视来认识世界的。要是我早生20年，我可能会选择借音乐表达自己。要是早生50年，那可能是写作。但我是影像伴随着长大的，那我选择研读影像是自然不过的事。《花样年华》虽已是我第七部作品，但是要是你问我，我还是未以导演自居的。我还自视为观众———跑到摄影机后的观众。拍片时，我总希望重塑我还是影迷时所得到的最初的震撼。我相信自己拍电影首要是为观众，但除此之外，还得有其他的原因。
·《花样年华》更像一部悬疑片
我是自己写剧本的，但那不是自大，也不是什么电影“作者”的问题，坦白说，我最大的梦想，就是一觉醒来，床头有一份完完整整的剧本等着我。但在美梦成真前，我想还得要自己写剧本。我曾经跟其他编剧合作过，但我总觉得编剧跟同时也编故事的导演合作时很别扭。我不晓得为什么，但我们总是闹意见，因而到最后，我决定既然自己可以写剧本，那就无须另找编剧了。但我得声明，我编写剧本的方法跟其他人不同，我是从导演的角度出发，而不是从编剧的角度，因此，我是以影像为本的。
在电影开始时我一定要先弄清楚的一件事，就是那会是什么类型的电影。我小时候是看类型片长大的，我对各种类型片都很着迷，像西部片、鬼片、剑侠片……因此，我希望我所拍的片每部都属不同类型。例如《花样年华》，那是个关于两个人的电影，很容易便会变得沉闷，但我不把它作为爱情片拍，而决定采用惊悚片的手法，像部悬疑片。片中男女主角开始时同是受害者，跟着他们展开调查，要找出奸情是怎样发生的。每一幕都很短，借以维持张力，这可能是电影令观众出乎意料的原因，他们原以为会看到一部经典爱情片。
·音乐要跟影像产生化学作用
音乐在我的电影中很重要。然而我绝少找人为我的电影配乐，因为我跟音乐人难以沟通。他们用的是音乐语言，而我用的是影像语言。然而电影音乐一定要是影像的。它要跟影像产生化学作用。我的办法是但凡我听到能令我产生影像的音乐，我便录下它，留起来，知道日后可能会用得着。
我整个拍摄过程都会有音乐，我特别喜欢在时装片中用上古老音乐。我认为跟影像不同时代的音乐会产生一种暧昧感，令事物显得复杂起来。我在片场也放音乐———不是为营造气氛，而是带出节奏。要是我希望摄影师用某个速度拍摄，一段音乐就可以说得明白，胜过千言万语。
·我靠直觉来做决定
我对技术那些东西不是太感兴趣，对我而言，摄影机不过是将眼看的东西转到胶片上的工具。但摄影机的放置应当有某种逻辑可依，尽管除你以外没有人晓得。一如作诗，诗人用字遣词都别有用意，有时候是因为语调铿锵，有时候是因为意义特殊等。
我很多时是靠直觉做决定。我对于对错选择有很强的感觉，就是这么简单。电影很难用语言分析的，电影很像食物，你吃后齿颊留香，却很难用语言将那种味道准确地向他人形容出来。那是很抽象的，电影也一样。事实上，我拍戏的方法自入行以来未有改变过，这是不对的，因为我认为我的工作方法并不妥当。不幸的是，这是我惟一懂得的方法。我倒一直希望能像希区柯克，他在开拍前已将一切决定妥当。但我就是不能那样拍摄，那也没有法子。
班底谈
·演员梁朝伟：拍《阿飞》NG27次
我跟王家卫比较熟稔，和他相识十多年，中间不只拍他的戏，有时聊天也不谈拍戏，我看到他在日常生活中是很聪明的，不单是拍戏或者写剧本好。
拍《阿飞正传》我用了很长时间进入角色，天天都有NG，次次NG的都是我，张曼玉就天天陪我NG.我拍了27次，我问家卫，我有什么问题，没理由的，我又不是第一次拍戏，怎么说都成了名，公认为一个不错的演员。每天回家都很伤心，情绪低落，那时我好大压力！王家卫觉得我演戏太多功夫，总用三十七个方式去演，他说：“我不要了，你可否给我最直接的！”
·美指张叔平：我要的是一种俗气
《花样年华》是《阿飞正传》之后对于60年代的再演绎，《阿飞》我认为美术很规矩、很讲究，《花样年华》就要试试不规矩，做得free（自由）些。你了解一个年代后，便可以“发癫”啦！《阿飞》的环境写实，但人物非常开放，爱慕或者痛苦，什么话都会说出来；《花样年华》却恰恰相反，需要“空”一些情节，许多事不可明言。旗袍是《花样年华》中的重要元素，我要的是一种俗气难耐的不漂亮，结果人人却说漂亮。
·摄影杜可风：摄影就像自我治疗
我想，要是我没有拍过《东邪西毒》，我就不会有再到沙漠拍片的能耐，而至今我依然以《春光乍泄》为荣，因为它如此简单但又如此诗意而易明。《花样年华》则是他最容易懂的电影，这就是进步，因为他的作品愈来愈单纯。电影是我的舞场，我可以接触很多我喜欢的人，跟他们对谈或一起跳舞。而摄影，就像是自我治疗。我想王家卫有朝一日会成为千万富翁，因为他拍下的材料足够他出多套DVD.可能十年前他已先知先觉。
精彩对白
如果，我多一张船票，你会不会跟我一起走？
编辑本段【获奖情况】
这部电影好评如潮、获奖无数，其中比较重要的有：梁朝伟凭借该片荣获第53届戛纳国际电影节最佳男主角；此外，此片还荣获第37届台湾电影金马奖最佳女主角、最佳摄影、最佳造型设计奖；荣获第20届香港电影金像奖最佳男主角、最佳女主角、最佳剪辑、最佳美术指导、最佳服装设计等奖项。
编辑本段二、音乐专辑
专 辑1：花样年华
歌 手：甄妮
语 言：国语
公 司：现代音像
日 期：2005.04.00
[01]情花开
[02]痴情燕子
[03]想思泪
[04]分飞燕
[05]新天地
[06]帝女花
[07]世界真细小
[08]伟大的妈妈
[09]王昭君
[10]新女姓
[11]午夜月亮
[12]怨苍天
专 辑2：花样年华
歌 手：青芒果
语 言：国语
公 司：美卡
日 期：2003.03.00
哪些港式悲剧爱情电影，使你印象深刻
有哪些电影让你印象深刻呢？小编就给大家说一下这三部电影。
第一部：东邪西毒Ashes of Time (1994)
西毒欧阳峰因为恋人赌气嫁给了自己的兄长，黯然离开白驼山，自我放逐，住在沙漠中以替人介绍杀手为业。每年桃花盛开的时节，他的好友黄药师都会来看望他。
黄药师是一个在感情上极不成熟的人。他不断爱上很多的人，不断伤害很多人。慕容燕 桃花 还有欧阳峰的情人。其实这源于深刻的孤独——生命本来就是空洞的
慕容嫣爱上了黄药师，找欧阳峰请他杀掉自己的哥哥慕容燕，因为他阻止自己与黄相爱。慕容燕也找到欧阳峰，请他杀黄药师，因为他抢了自己最爱的妹妹。燕、嫣神出鬼没，最后欧阳锋终于明白了燕和嫣是一个人，黄药师的负情使她变得神经质。多年之后慕容嫣变成了江湖中鼎鼎有名的剑客独孤求败。
夕阳武士为了筹措盘缠回故乡看桃花而出战马贼，终于战死。欧阳峰因为好奇去了武士的家乡，发现那里没有桃花，只有一个叫做桃花的女人。苦苦等待着爱恋自己的丈夫--夕阳武士，还有自己爱恋的黄药师。
倔强的孤女只有一篓鸡蛋和一头驴，固执地在旅店等待愿意肯替他被刀客杀死的弟弟报仇的人。不穿鞋的快刀洪七出现了，他帮助孤女把太尉府的刀客都杀死了，但被砍掉了一根手指，最后洪七带着他的妻子向北方而去，离开了沙漠。
欧阳锋在恋人死后两年知道了她的死讯，伤心之余喝了剩下的半坛"醉生梦死酒"，而其实“醉生梦死”不过是一个小小的玩笑，因为你越要检验你是否已经忘记就越要试图去记忆。
没有事的时候，我会望向白驼山，我清楚记得曾经有一个女人在那边等着我。其实"醉生梦死"只不过是她跟我开的一个玩笑，你越想知道自己是不是忘记的时候，你反而记得清楚。我曾经听人说过，当你不能够再拥有，你唯一可以做的，就是令自己不要忘记。
最后他烧毁了他在沙漠中的茅屋，离开了沙漠……
第二部：这个世界上还有一个故事，叫做《大话西游》。
真切地为自己的不俗喝彩，在深切的郁闷中，突然就看懂了《大话西游》的开头： 一位才华横溢又无法无天的青年（孙悟空），根本不喜欢世人摊派给他的大事业（西天取经）。他尤其受不了师父（唐僧）的唠唠叨叨，可世俗条规（观音）又不放过他。为让他悔悟，心甘情愿地去取经，唐僧和观音达成妥协：让他五百年后重新做人。 这真是一个宿命的开始。 五百年后的悟空叫至尊宝，在五岳山从事一份很有前途的职业—— 山贼。命运却要他扮演孙悟空，至尊宝只是个过渡罢了。蜘蛛精来了，白骨精来了，菩提老祖来了，牛魔王也来了……都是棋子，安静地立在命棋盘的棋子。
他的命运是早定好的：（1）一个人给他三颗痣（2）戴上紧箍咒（3）打败牛魔王（4）西天取经。可怜的至尊宝什么都不知道，认认真真做山贼，还爱上了白骨精，想和她结为百年之好。
所有的事都瞒着他接二连三地发生。 给至尊宝三颗痣的人是紫霞仙子。谁说的：总有一个女孩出现，让男孩最终成为男人。而男人永远都不可能得到她，那简直是一定的。 非常喜欢紫霞的开场白：“现在我郑重宣布，这座山上所有的东西都是我的，包括你。”那样的气贯云霄，像一个童话故事。
至尊宝拒绝了紫霞，他以为自己还爱晶晶。见到晶晶，他又发现紫霞才是真爱。命运一直在同他开玩笑：至尊宝忽然成了孙悟空，千辛万苦找晶晶又爱上了紫霞。而抉择是那样残酷：要打败牛魔王救紫霞，就必须戴上紧箍咒做回神通广大的孙悟空；而戴上紧箍咒就不能有半点情欲，只有取经去。
至尊宝挖开自己的心，看到了紫霞留在那里的一滴眼泪，毕竟曾经沧海过。 五百年又五百年，兜了一个大圈子又回到了原地。人没能战胜命运，而人的尊严却在抗争中得到了肯定，人的情感也必将不朽。 “生亦何欢，死亦何苦。”大彻大悟。
全片最后一句台词是：“你看那个人，好奇怪哟，象一条狗。” 夕阳武士在嘲笑悟空，其实也是悟空在嘲笑自己。狗啊……孤独的瘦狗。无言的爱。一个人一生，总会为某个人做一条辛酸的狗。
第三部：重庆森林
王家卫真的是个怪才。他创造了【花样年华】，这部在外国人眼里最经典的中国电影。【重庆森林】是王家卫早期的作品了，也是他电影风格的代表。这是一部需要仔细回味的电影，显然只看一遍是不行的。里面讲述了两个几乎毫不相干的故事。剧情简单的可以用三言两语表明，但这正是王家卫的风格，他能用最复杂的手段拍出最简单的故事。对人物内心世界的刻画使剧情显得不那么平淡，所以，王家卫的电影往往很考验演员的演技，只有一个好演员才能起到通过人物丰富剧情的作用。
导演似乎想通过这部电影告诉人们：爱，无处不在，怕的不是失恋，而是失去再爱的勇气。
金城武拥有一张帅气的面孔，在电影里，他是最让人心疼的。和阿May分手后，他除了买凤梨罐头外，每天还坚持跑步，因为他觉得“每个人都有失恋的时候，而每一次我失恋，我都会去跑步，因为跑步可以将你身体里的水分蒸发掉，而让我不那么容易流泪，我怎么可以流泪呢？在阿May心里，我可是个很酷的男人。 ”想起那句“原来爱情这么伤，比想象中还难。”
林青霞虽然没有很出众的外貌，但她绝对有脱凡的气质。在电影里，她扮演了一个女毒枭，还是个杀手。她总是穿着一身雨衣，戴着一副大大的墨镜。“不知道什么时候开始，我变成一个很小心的人，每次我穿雨衣的时候，我都会戴太阳眼镜，你永远都不会知道什么时候会下雨，什么时候出太阳。”
梁朝伟拥有和张国荣一样犹豫的眼睛，上初中的时候我还总是分不开他们俩。梁朝伟算是中国影坛名副其实的影帝了，绝对是个演技派的大人物。在电影里，他真的是个十足的痴情种，女友走后，每天对着房子说话。（对布玩具）“怎么不吭声啊？别生她的气啦。”（手中换了另外一个巨大的白色长毛狗）“每个人都有不清醒的时候，给她个机会，好不好？”（对一件衬衣说话）“是不是很寂寞啊？才几天嘛？用不着弄成那样子嘛。很冷吗？来，我来给你点温暖”（开始熨衣服 ）。有一次回家，家里遭了水灾，他是这样想的：“我不知道是不是我上班的时候忘了关水龙头，还是房子越来越有感情。我一直都以为它很坚强，谁知道它会哭得这么厉害。一个人哭，你只要给他一包纸巾，可是一个房子哭，你要多做很多功夫。”
王菲，歌坛的神话，当之无愧的一姐。但同时，她还拥有不凡的演技。在电影中，她爱上了梁朝伟所扮演的警察，一次无意间从他前女友的信中找到了他家的钥匙，于是，王菲每天跑去梁家帮他打扫房子、买金鱼、买吃的以及生活用品。典型的暗恋吧。“那天下午我做了个梦，我到了他的家，走出那房子的时候，我以为我会醒来，谁知道，原来有些梦是永远不会醒的。”
一部电影，两个故事，三种爱情，四个人，五段经历。
