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《忽必烈传奇》的主要内容是什么
忽必烈传奇
《忽必烈传奇》是2013年中国内地拍摄播出的一部历史电视剧，原名《建元风云》，由徐小明执导，由胡军、佘诗曼、吴樾、吕良伟等人主演，总投资超过一亿人民币。
《忽必烈传奇》
刘邦、李世民、朱元璋，这几位中国历史上的开国皇帝已经多次被拍摄成电视剧搬上荧屏，而建立元朝的忽必烈却有电视剧来反映他的辉煌一生。所以，《忽必烈传奇》可以说是中国第一部以忽必烈为主角、以元朝的建立为主线的电视剧。
因为要展现忽必烈的成就，所以电视剧中有不少次几万甚至几十万人战争的宏大场面，比如蒙古草原上的万马奔腾，两军决战时的金戈铁马、兵临城下时的箭如雨下等等。为此，导演在拍摄时使用的是专门的特技摄影机，据说可以把镜头里的军队人数硬生生扩大十倍。
除了讲述忽必烈的马背上的军旅生涯，电视剧也有许多他的感情戏，其中以他与佘诗曼扮演的察必皇后之间的夫妻感情为主。因此，剧中的忽必烈除了要有蒙古硬汉形象，也得不乏柔情的一面。这也是为什么制作组请来了胡军来主演，为了演好这一角色，胡军还特地锻炼肌肉，刻意增肥来让自己更像一位蒙古壮汉。
在剧中，唐国强扮演的男二成吉思汗，除了是战场上杀人不眨眼的军事伟人外，在家族里更是疼爱儿孙、不忍心看晚辈手足相残的寻常人。忽必烈也从小深受祖父成吉思汗的喜爱，被他评价为将来必成大器。
打仗天才忽必烈打仗天才忽必烈是一部由胡军主演的影视作品。该剧以忽必烈为主角，全面讲述了元朝开国皇帝的一生。成吉思汗的三儿子窝阔台对汗位野心勃勃，他的妻子更是阴狠毒辣。拖雷是窝阔台的四弟，战功赫赫，深得大汗信任。
打仗天才忽必烈剧照
不久后，拖雷的四儿子忽必烈降生。忽必烈自幼展现了聪明机警胆识过人的一面。成吉思汗非常喜欢这个孙子，曾经想过要把汗位传给这个孙子。这引起了窝阔台的忌惮，想尽办法想要杀害他的四弟和侄子，但始终没有成功。窝阔台继承了父亲的汗位，可是大妃依旧对拖雷父子不放心，毒害了拖雷。长子蒙哥决定为父亲报仇，想要起兵造反。其实大妃现在巴不得蒙哥这样做。拖雷的妻子深明大义劝住了大儿子，汗后的阴谋没有成功。大妃将窝阔 *** 死，她自己也自食恶果。
蒙哥登位，开始警惕忽必烈，到了最后才明白自己的弟弟对自己只有忠心。蒙古王朝又因为汗位陷入了争斗，最后忽必烈打败了自己的胞弟阿里不哥成功继任汗位。阿里不哥与自己的四哥自幼感情深厚，两人常常一起并肩作战。可是后来阿里不哥因心爱的女人爱上了四哥与他生了嫌隙。阿里不哥凡事都想要跟忽必烈争个输赢，结果反倒是自己走上了灭亡之路。
继位后的忽必烈在臣子的建议下开始逐鹿中原，最终灭了南宋王朝，结束了三百年的乱世。这就是打仗天才忽必烈的介绍。
马背传奇的歌词是什么？
马背传奇的歌词是：
我出生在牧人的家
从小依恋绿草地
天籁般的蒙古语
是我梦中的摇篮曲
啊哈呵
祖先留下的马背传奇
在我身上印成了胎记
那一脉相传的英雄气
伴着酒歌还在心底
我守望着吉祥的白云
长大以后我成了牧人
蔚蓝色的那一片天
是丰美的夏营盘
阿哈呵
父亲传下的银色马蹬
好像格言随我驰骋
奔腾的心带着草原的风
游荡在天地之间
阿哈呵
父亲传下的银色马蹬
好像格言随我驰骋
奔腾的心带着草原的风
游荡在天地之间
天地之间
我以前看过一部电影，用杀猪的充气缸杀人的一个杀手一直追杀主角，有高手指点名字不？
呵呵，这个片子本人N年前看过，介绍如下：
《老无所依》是一部2007年美国电影，由著名导演组合科恩兄弟编剧和执导，改编自科马克·麦卡锡(Cormac McCarthy)同名小说。剧情描述在1980年代的德州西部，因为邪恶入侵了平静城镇，导致一场猫捉老鼠的五人追逐。是一部全新风格时装西部电影。《老无所依》获得相当高度的评价，获得4项奥斯卡金像奖，包括最佳影片、最佳改编剧本、最佳男配角和最佳导演。同时也获得3项英国影艺学院奖，两项金球奖。此片在香港由洲立影片发行（香港）有限公司发行。
中文名
老无所依
外文名
No Country for Old Men
其它译名
险路勿近、二百万夺命奇案
出品公司
派拉蒙
制片地区
美国
导 演
乔尔·科恩、伊桑·科恩
编 剧
科恩兄弟 / 考麦克·麦卡锡
类 型
惊悚，冒险，犯罪，剧情
主 演
汤米·李·琼斯，哈维尔·巴登，乔什·布洛林
片 长
122分钟
上映时间
2007年11月21日 美国
对白语言
英语
色 彩
彩色
美国西部新墨西哥州，老牛仔Moss（Josh Brolin 饰）在猎杀羚羊时偶然发现几具尸体，一个深受重伤即将渴死的人，一车厢海洛因和高达200万的现金——很明显，这是黑帮火拼同归于尽的结果。Moss决定将现金占为己有，以此改变自己的生活。可能是出于仁慈在向妻子卡拉·吉恩(凯莉·麦克唐纳饰)告别后Moss深夜提着一桶水又回到了交易地点，不想却因此惹祸上身，陷入了逃亡的险境。冷血杀手安东·奇古尔(哈维尔·巴登饰)、老警长埃德·贝尔(汤米·李·琼斯饰)、墨西哥人都在找寻他的踪迹……
演员表
Sheriff Ed Tom Bell 汤米·李·琼斯Tommy Lee Jones ---- ----
Anton Chigurh 哈维尔·巴登Javier Bardem ---- ----
Llewelyn Moss 乔什·布洛林Josh Brolin ---- ----
Carson Wells 伍迪·哈里森Woody Harrelson ---- ----
Carla Jean Moss 凯莉·麦克唐纳Kelly Macdonald ---- ----
Deputy Wendell 加瑞特·迪拉胡特Garret Dillahunt ---- ----
Loretta Bell 泰丝·哈珀Tess Harper ---- ----
Ellis 巴里·柯宾Barry Corbin ---- ----
Man who hires Wells 斯蒂芬·鲁特Stephen Root ---- ----
Sheriff Roscoe Giddens Rodger Boyce ---- ----
Carla Jean's Mother 贝丝·格兰特Beth Grant ---- ----
Poolside Woman Ana Reeder ---- ----
Sheriff Bell's Secretary Kit Gwin ---- ----
Strangled Deputy Zack Hopkins ---- ----
Man in Ford Chip Love ---- ----
'Agua' Man Eardo Antonio Garcia ---- ----
Gas Station Proprietor Gene Jones ---- ----
'Managerial' Victim #1 Myk Watford ---- ----
精彩影评
导演用了大半的时间讲述猎人和杀人魔的周旋，猎人一如传统西部片里有勇有谋有性格的牛仔，杀人魔则冷酷精明而无处不在，如果在数次交锋后，道高一尺磨高一丈，在最后一分钟牛仔险中求胜，半死不活浑身染血的回到妻子身边，这会是一个经典的西部片。仅仅凭导演对镜头和叙事的掌控：拘留室内杀人魔勒死[ 全文 ]
—— 豆瓣网 | 2008-02-24
如果牛仔与杀人魔想实打实的交锋的话，两人实力半斤八两，但是牛仔其实输在人性上，他要钱，要保护妻子，所以杀人魔能威胁控制他。反观杀人魔，他没有人性，连“恶”的人性也没有，不贪财不好色，甚至没有万能的弗洛伊德式的童年创伤性经验，没感情有原则，原则就是杀人，有着上帝一样天然的不可抗拒不
—— 豆瓣网 | 2010-02-22
人为财死。就这还奥斯卡最佳影片呢，不知道是评委口味怪还是我口味怪。 “这个世界，生活，人本身，都是荒诞的。不要白费心智去猜，去理论，因为无可猜，无可理论。事情并不一定要因为一个理由而发生，发生之后并不一定要达到什么目的。”
—— 豆瓣网 | 2010-03-08
影片赏析
从斯蒂芬·布塞米到乔治·克鲁尼，再到贾维尔.巴登，科恩的男主角不断在正常和变态之间摇摆，这次就把曾经‘深海长眠’的西班牙人变成了一个恶魔，一个毫无理由的冷酷杀人狂。巴登演活了这种从里到外透出的死亡气息的人物，或者用他自己的话说：“一看就知道他是疯的，但又算正常，看上去动作很少，有点像‘终结者’，但是带着一颗破碎灵魂的终结者。”
这个有着一头可笑发型的杀手奇古尔，从一出场就是杀戮：最残忍的手法勒死警员，拎着充气瓶一路杀下来，警察侦探店员路人甲几乎一个都不放过，直到最后自己受重伤逃走，所遇到的男女老幼中，只有一个杂货店老板和骑车男孩逃过了毒手（外加一只乌鸦）。当他极具愤怒要大开杀戒时，只有一个细微的动作能够透视其内心：把头扭到一边，谁也不看。杀与不杀并不是因为仇恨和钱财，而全凭奇古尔无从窥视的内心。毫无道理的杀戮和暴力，更难对抗，也更难追踪，几无规律可循，只是加深了杀手的恐怖背影。以至于本来在片中鼎足而立的警官（汤米.李.琼斯），第一次面对连环谋杀案束手无策，只能倚老卖老的说说冷笑话，成了旁白者，标题里的‘Old man’。
《老无所依》虽然是改编马克·麦卡锡的同名小说，不再是科恩兄弟的原创，但其风格和线索实在是对了两兄弟的胃口。就和他们的前作《冰血暴》，《保龄球绑架案》一样，所有的情节都是围绕着一箱子钱展开。最精彩的段落无疑是小旅馆里追踪枪战的一幕。在这场戏中，场景，声效和镜头感很容易让观众联想到《伯顿·芬克》，同样是走廊内外的反复剪辑，利用声音来联系整个舞台前后空间，用一种智慧穷尽的恐惧感把气氛推向高潮，随着一声枪响而爆发出来，再跳到另一个追杀场景里。
面对暴力绝对优势，对决成了一面倒的场面，无论是警察，侦探，还是女朋友，路人甲，在巴登面前小有出场都只有倒毙的命。只有乔什布洛林扮演的莫斯竭尽全力的与之周旋，绞尽脑汁最终还是死于意外。莫斯只是一个想发横财的普通人，而奇古尔则是挥之不去的‘死神’，他的出现伴随着一种压抑和审判。科恩兄弟在气氛的渲染，音效的夸张上炉火纯青，巴登的每一个动作都像是一次沸点。莫斯第一次的贪心，搭上了所有人的性命，想回头都只剩绝望，正应了那句老话“不义之财不可取”。
《老无所依》的超凡之处，正在于它细致拿捏了一种内敛的张力，这是科恩兄弟大师级的手笔。普通导演通常会把一个故事讲得酣畅淋漓，恨不得把所有的细节暗示都挂出来让你看得一清二楚，让你一次爽翻！但《老无所依》却没有，相反它做得很克制，很隐忍，只是点到为止，再不多说。其实“放”谁都会，“收”才是大境界。所以，你会发现科恩兄弟在这部片子里运用了大量的隐喻，甚至是直接的大段省略，而这些内在的联系，隐藏着的剧情，非得你自己悟出来，挖出来，才能体味到其间的妙处。
比如，用同样的对着电视机喝牛奶的镜头，隐喻杀手与老警察之间的微妙联系，其实正像是硬币的正反两个面，你中有我年轻时的影子，以此更能表现出，老警察感慨后生可畏，老无所依的那种苍凉感。再比如，牛仔的突然毙命并非杀手所为，而是被一伙墨西哥人所杀，除了死在泳池中的女人、以及牛仔之外，倒在门口的家伙正是给老妇人提过箱子的那个墨西哥人。而这样也能解释为什么杀手会重新出现在案发现场，因为他要取走那箱钱，而且也只有他知道牛仔的藏钱方式，所以才发生了与老警察几乎撞见，而又从窗户逃走的场面。
黑色幽默总是在人生的转折点上立次存照，几秒间就在生死之间走了一遭，科恩兄弟依然在用‘对未来的不可知’来证明世界的残酷。影片中的讽刺也有点宿命性，命运违背了观影经验，选择了巴登。在车祸之后，重伤的杀手依然可以逃离警察的追捕。虽然逃的狼狈，很有些角色对换的喜剧效果，但也寓意着暴力才是美国唯一的生存方式。
《老无所依》的结局
辽阔，只有天空下寂静大地上看不到尽头的公路；荒芜，灼热的阳光下枯黄的植物在微风中晃动；寂静，遥远的边陲只有黑云下奔跑的麋鹿，这是德州和墨西哥边境特有的景象，这里有着最长的高速公路、黑暗夜空中最明亮的星星，是人口最稀少的地区。
当年轻的警长押着囚犯正在兴致勃勃地自言自语时，死亡已在他毫无戒备的自信中向他靠近，他本该意识到，他身后是个杀人魔王，他一个人的挣扎和叫喊在巨大的旷野里，无人回应。
这是电影《老无所依》一开始十几分钟为我们展现的场景，立刻将我们带入西部这样一个连鸟都会感觉寂寞的荒野中，在大自然的浩瀚中将人的那点自信彻底剥离，特别是独自走在那无垠的旷野中，每迈一步都显得如此艰难，带起的沙土随风扬起，灼热、干燥、空气凝固、一片死寂，这沉静淹没了一切，消弱了法力，我们随着牛仔摩斯的视线和脚步静静地走遍了刚刚发生枪战毒品交易现场，那场面是惨烈的，但死亡意味着沉寂，甚至连狗都不放过的场面一定是异常激烈战斗，只有一个司机用尽最后一点力气向摩斯求救：“水”，摩斯冷静地搜遍现场凭借多年牛仔的经验“要是你停下来，看着你的回头路，你将会射中我，但是如果你停下，你就会在阴暗处”拎走一箱钱，从此开始了最终没逃过一劫的追杀。
影片没有想象中的暴力，但却通过冷血杀手齐格的杀人武器高压枪首先震撼了观众的眼球，也迷惑了那一个个死在高压枪下的每一个人；信号接收器看似很小其实也是个杀人武器，当红灯越闪越快时，也就是另一个人死亡的时刻。
杀手齐格：被请来寻找被摩斯拿走的货款,却背叛雇主的人,他让我们见证了什么是冷血杀手，特别是他瞪着透着凶光的双眼从嗓子眼里发出这句沉闷但又不容迟疑的：“猜吧，这是我所能做到的最慈善的一步了” 一出口，那些无辜的人只有疑惑片刻的机会，而后一分钟就命丧黄泉了，他从不手软，手段不仅高超而且智慧超群，正向警长汤姆描述的那样：“我觉得他不象疯子，他更象幽灵，他杀了旅馆服务员、隔天后又回到老鹰旅馆杀了一名退休的上校，案发后还能现场闲庭信步，这是谁能做的出来，谁又能斗得过他呢？”
当不见了一大笔钱的一方派出杀手卡尔森（伍迪哈里森）刺杀他时，还以为会有一场激战，可是没有，当卡尔森回到旅馆等待他的同样是那杆高压枪，而且这一次更残酷，面对面，齐格：“你不知道接下来要发生什么，你就认命吧，这样你更有尊严”，当卡尔森的一句：“去死吧你”，自己就倒下了。
卡尔森曾经对摩斯说：“即使你把钱还给了他，他还是照样杀你，因为你给他添麻烦了，他是个怪人或者说他有自己的一套原则，至于金钱和毒品以至于一切事物之上的原则，他不像你，也不像我”，他说对了，卡尔森是为钱所以他先走了。
牛仔摩斯：象所有西部片一样，这里是男人的世界，“他如狂风般到来，却像微风般消失，他必须做他应该做的事”，这里，没有过去西部英雄式的硬汉，却有着同样荒蛮的西部伴随平淡的生活，牛仔摩斯就是这样一个人，没有太多的奢望，过着再普通不过的生活，所以当他拎起那钱箱时，甚至都没有一点犹豫，然而他是善良的，如果不是他良心谴责半夜拿起一瓶水“去弥补一件愚蠢到家的事”而返回枪杀现场，但回来之后却又被来找货款的人发现，而决定逃亡，或许他的结果是等着史格用信号发射装置直接找上门来，而正是这善良让他输给了史格，当史格站在门外时，摩斯仍心存疑虑，没有对门开枪，不想杀死对方，只希望逃跑或不被发现；
警官汤姆，也许在这荒蛮的西部呆的太久了，看到岁月刻在他脸上痕迹和那一脸的疲惫，就感觉他不是齐格的对手了，他总是比齐格晚到一步，只能看着整个事件不可控地发展下去，当阻止不了齐格转而极力挽救摩斯的努力彻底失败时，他沮丧到极点，当他看望父亲老战友的时候看着窗外无边无际荒野说到：“我觉得力不从心了，我总是在想，等我在老一点，总有一天上帝会眷顾我，但是它没有”
片中的追杀源于那一箱钱和毒品，也暗示了人类贪婪本性所必须付出的代价，摩斯在向妻子卡拉告别的时候说：“如果我回不来，告诉妈妈我爱她”，卡拉一脸困惑地说“你妈妈已经死了”，摩斯看似幽默地说“那我自己告诉她”，其实是在暗喻摩斯踏上了一条不归路；从摩斯返回枪战现场开始的追杀，在游过格兰河捂着受伤的肩膀坐在高高的岩石旁，他已经知道等待自己的是什么了，摩斯这一路都在与死亡搏斗，影片展现了这一过程，当齐格看着信号接收器追杀到旅馆时，两人在黑暗中门里门外的僵持，那就是生与死的对峙。
有两个场景令人记忆犹新：当摩斯受伤半夜独自走在大街上，迎面过来三个年轻人，摩斯用500美元换其中一个人的外套，还要他手里的啤酒，其中一个问道：“你给多少钱？”而另一个人说：“给他”；影片结尾时，齐格从卡拉家里出来，遇到了车祸，两个骑车的男孩被他断胳膊上的骨头吓坏了，当齐格用一百美元换他的衬衫时，其中一个男孩说：“先生，我给你我的衬衫，助人是我的本分，你给的钱实在太多了”，而当齐格走了之后，另外一个男孩要平分这一百美元，因为这“不光是一件衬衫的事”。
人的内在品质只有在关键时刻才会有所体现，那个为一瓶啤酒、一件衬衫都要争的人，谁能相信他们将来不会象摩斯一样因为钱而踏上逃亡之路呢？
其实，影片中唯有被忽略的人是摩斯的妻子卡拉，在几个人物中，只有卡拉是完美的，她是沃尔玛的职员，从未嫌弃过摩斯的平庸，和他过着平淡但和谐的生活，她爱妈妈，爱摩斯，摩斯在她心中是高大的，当汤姆警官找她时，她对摩斯充满了信心：“他也一样，他很固执，他能把一切摆平”，但得知摩斯的死讯，她独自承担母亲去世的悲痛，当她刚刚埋葬了母亲回到家里，一进门，她就看到了那个杀人魔王，虽然她从未见过他，她说：“我一进来看见你就知道你是个疯子，我很清楚等待我的会是什么。你根本没有理由伤害我。”
齐格：“猜吧。”
卡拉：“不！”
齐格：“你丈夫本来可以救你，可他没有，他利用你去救他自己。”
卡拉：“我很清楚等待我的是什么，我不会猜得，硬币决定不了什么，能做决定的是你。”
她是唯一对杀人魔王说不的人，她贫穷，可她懂得真正的爱；她平凡，可她勇敢；只有她面对枪口面无恐惧。
史格(杀手)最后被撞的车祸说明什么呢?
很显然,这是一个很有意思的情节,传递了电影里一直在表达的一个信息,世界被一股无形的力量所控制,就像那个硬币一样.因为摩丝想到去送水，紧接着又被墨西哥人发现。而逃亡才侥幸躲过了史格直接用信号发射装置找上门来,史格和贝尔喝牛奶的地方,镜头一直在拍被风吹动的窗帘,风,一直是作为一种看不到,摸不着的力量，代表了我们每个人的命运。
史格代表的是世界上邪恶的,贪婪的,不好的力量,他们和所有人一样也会被命运之手戏弄,莫名其妙就出来车祸,可是精彩地在于他还是逃脱了,怎么逃的?用钱买来的,被收买的小孩甚至马上开始因为分赃不均开始吵架,这不就是我们的现实吗?
影片最感人的一幕：
摩斯：“第十二步兵团，于66年8月7号至68年7月2号期间服役。”
边境检查站：“让他过去，他需要去商店看看。”
这是两个曾经在越南同样灼热空气下并肩作战而幸运返回家园的战友，从那热带丛林里走出来的就是同一战壕的兄弟，同为越战老兵，一个恪尽职守，一个偶然走过那个场面却拐进了通向死亡的胡同。
影片结尾，汤姆和妻子早餐桌聊天，此时汤姆已退休，他再也不用挎着枪去冒生命危险了，他只想和妻子过田园般的生活，
妻子：“你现在有时间做梦了。”
汤姆：“都是些政务，梦见两次父亲，比他还老上20岁，换言之，他是个年轻小伙子，第二个梦好像我俩都回到了过去，我骑在马背上，在夜里穿山而过，山间的小道，天很冷，地上还有积雪，他超到了我前面不停地赶路，一句话也没说，一直在我前面，他身上裹着毯子，低着头，当他与我擦肩而过时，我看到他举着火把，我可以从火光中看到火把，然后在梦中，我恍然大悟，他是要走在我的前方，在黑暗与寒冷中，亮起一丝火光，这样，我就知道无论我何时抵达，他都会在那里等我。”
汤姆的迈克叔叔：“他在自家门口被击中了，七八个人冲进来，期间他一直想要拿起那把猎枪，他们就坐在马上眼睁睁地看着他死去，该来的总是要来，它们不会等着你。”
影片以隐蔽的手法将观众从一开始就被调动起来的情绪和暗中期待的惨烈甚至如幽灵般潜伏在齐格身上同他一同踏上那条无尽的追杀之路，而我们只看到了结果，除了几个无辜者死亡的暴力场面，被派出暗杀齐格的卡尔森和摩斯，一个本该更危险的杀手和一个越战老兵，就那么轻易地倒下了，让我们感觉如同被抛到荒野，瞪着恐惧的双眼等待死亡一步步逼近。
尽管影片的故事是80年代初的西部，在领略了西部的荒蛮、无边无际的辽阔之后，我们生存的这个世界其实也像电影里的景象一样，全球化淡化了国家的界限，每个角落都有像汤姆那样的警察在年老力衰时无奈地、心有不甘地躲在被遗弃或自我放弃的角落里独自悲哀；这个世界如果你不够坚强就会被一生的平庸折磨致死，至少摩斯在被追杀的路上勇敢地拿起枪，死的还算壮烈；还有类似齐格的强者们，终将在战场、商场、职场上在辉煌渐渐暗淡时象齐格一样带着一身的伤痛悄悄离开，老无所依，这是每个人结局，不管你愿不愿意承认。
这部影片是奥斯卡历史上难得的优秀影片，它无处不在考验着观众对细节的观查能力和对情节的推理能力。从国外的影评来看，影片中被发现的穿帮极少，而且大多无关紧要。从故事情节上看，整部影片逻辑缜密，合理性很强，而且具有非常丰富深远的寓意。关于这部影片的寓意，很多影评中都有讨论，观众也有自己的理解。
影片评价
一句话评论
影片像极了科恩兄弟多年前的创作风格，演员的发挥是其中一个非常重要的组成部分，却又不会盖过故事本身，画面则显得有点粗糙而且极不友善，不过倒是很贴合主题。
——IGN
通过画面，科恩兄弟在无情地挤压着观众的心理承受能力，甚至在逼着人们面对这种黑暗的情感深渊。
——《滚石》
《老妇杀手》之后，科恩兄弟总算是找对了道路，并通过这部影片，意外地找回了《血迷宫》时期的自己。
——《倾向性杂志》
《综艺》评《老无所依》：科恩兄弟最棒的作品
影片《老无所依》给人的感受，有如开弓前的铁矢，喷薄前的火山，张力惊人；绵绵的忧伤和深刻的人文反思细密地编织在扣人心弦的情节中，配以劲道十足的黑色幽默，实在是文学和电影艺术的又一次完美握手。这是导演科恩兄弟迄今为止最棒的一部电影，一部血腥、沉重但是经典的作品，从诞生的那一刻起，就注定了它将拥有震天喝彩和狂飙的票房成绩
影片的背景设定在1980年，其实故事很老套：一次毒品交易，巨额金钱，有人席卷不义之财溜之大吉，黑道众人喋血追杀。原著用德州方言写就，描绘了一幅令人过目难忘的美国西部画卷。这片土地上的新兴暴力力量让他们19世纪黑道前辈的传说相形见绌。没有看过原著的观众会牢牢盯住电影屏幕，无暇旁顾，或许会因不敢看下去而转开视线。熟知原著的观众更会对科恩兄弟的编剧和导演才华感到惊奇：本来沉郁苍重的小说竟然能被改编得处处闪现天才机智和黑色幽默的光芒，而原著体现的深切人文关怀却一点都没被牺牲。贾维尔·巴尔登（Javier Bardem）的表演活灵活现，塑造了一个个性鲜明的黑道人物齐格（Chigurh），这类形象在近年来的屏幕上已经很少看到。冷血的齐格初看简直是幽默的绝缘体，他向人问路或是杀人时都是同样一副波澜不兴的腔调。但科恩兄弟正是借此来表现体现在这一角色中的黑色幽默。而琼斯的演技更是没话说，麦卡锡小说的人物简直就是用他做的原型。他在片中扮演一位傲骨铮铮的老治安官，对现实非常失望，演绎得非常出色。
这里补充一下，捡到200万美元的卢埃林，回家后良心发现，辗转难眠，决定回去送水给卡车上那位失血过多，一直在向他要水的伤者，结果碰上了守在那里的黑道人马，从此在劫难逃。装钱箱子里的跟踪器也成了故事继续延续下去的道具，虽然他发现并且甩掉了跟踪，不过，九死一生，生命力顽强的卢埃林，突然死在与剧情无关的街头暴徒手中，仿佛是一场上帝玩笑导致的命运。
很建议提问者看看这部电影 个人认为情节很有意思
以马为体裁的电影有哪些啊？
1、自由奔腾（RUNNING FREE）
内容简介：
1914年，小马幸运出生在一艘从德国开往非洲的蒸汽船上，这艘船将运送幸运和它母亲以及其他马匹前往非洲南部的一个矿场。可是船刚靠岸不久，幸运就被迫与母亲分开了，而独自面对这陌生的环境。所幸的是一个叫做理查的孤儿收留了这匹小马驹，理查与幸运逐渐成了形影不离的好朋友。在理查工作的农场里，幸运爱上了小母马——美人，不过美人的父亲，种马凯撒却频频向幸运发难。
战争爆发了，农场里的人们为了躲避战火，不得不逃往荒凉的纳米比沙漠，幸运与理查在途中结交了不少动物朋友，还结识了一位布什曼女孩。迫于环境，幸运与理查最后不得不分手，幸运独力在这广漠而荒芜的沙漠中求生。在恶劣自然条件的锻炼下，幸运渐渐成熟起来，它历经艰险又回到了那个早已被战火毁坏的矿场，在那里它遇到了童年的恋人，小母马美人。经过与种马凯撒的一番较量，幸运终于成为了这批被遗弃但又顽强生存的马匹们的领袖。
短评：
电影以小马“幸运”的第一人称讲述故事。在这里，人和马就是纯粹的朋友关系，就象两个人一样。
2、神驹黑美人（BLACK BEAUTY）
内容简介：
根据安娜.施维尔的名著《黑骏马》拍摄成的电影。影片从骏马“黑美人”的视点出发，途述他一生多次易主，经历愉快与不幸，逆境与顺境的经历故事。
短评：
这是描写一匹马坎坷一生的电影，根据名著改变，也是马自己开口说话，有些心酸但美丽的电影。
3、黑神驹前传（YOUNG BLACK STALLION）
内容简介：
一匹有灵性的黑色小马，在沙漠中与母马走散（被强人掠走），独自面对艰困的沙漠生活；一群阿拉伯商队，在路途中遇到武装部队的袭击，小女孩妮拉也因此在沙漠中迷路。妮拉遇到了小黑马，他们一见如故，也彼此心灵相通，于是合力寻找回家的路。
当妮拉回家后，发现家园遭到劫掠，只剩下年迈的祖父，也失去所有的牲口。妮拉暗自期望要将失去的牲口再次找回，于是勤练马术，希望能在当地的赛马中出人头地。在没有教练、经费的情况下，妮拉不顾祖父的劝阻乔装前往参加比赛，但是面对强劲的对手与沙漠环境的严苛挑战，这对仍然年幼的人马组合究竟会面临什么挑战？
短评：
马很漂亮，马上的人也很矫健。故事很简单，也不长，我看完后很不过瘾，意犹未尽，总怀疑电影被剪裁。正片之后，有一段小“黑神驹”父母“天仙配”的画面讲述，神奇而美丽。
为什么是“前传”？我看过一部小男孩和黑骏马的电影（没有在市面上发现DVD），也很神奇，我想也许这两部片子是姊妹片吧？
4、玉女神驹（NATIONAL VELVET）
内容简介：
1920年代末期的英国，在布朗家中来了一位不速之客麦泰勒，原来是布朗太太已故恩师之子，布朗太太为感恩收留麦，但却隐瞒真相，只让麦在店中做工自食其力，暗中安排各种机会潜移默化麦，并鼓励爱马如命的女儿威薇与麦参加马赛，在各种不利的状况下，威薇只好女扮男装亲自出赛，麦也重新克服失足落马失败之心病，重新骑上马背，威薇在爱马的努力下夺魁，却因……
短评：
有“世界头号美人”之称的伊丽莎白．泰勒年仅十二岁时主演的成名作，她在片中饰演极爱骑马的女孩维拉韦．布朗。在温馨感人的伦理故事结束后，一场压轴的精彩马术大赛将观众的情绪带至高潮。导演克拉伦斯．布朗拍出了一部水准甚高的家庭电影，引人入胜的绝妙故事、扣人心弦的竞赛场面、大自然的精彩画面都给本片增添了无穷的魅力。
可爱的爱马如痴的小姑娘，相信很多爱马的MM看过后，都会心有戚戚鄢。
5、奔腾年代（Seabiscuit）
内容简介：
1930年代，美国处于大萧条的阴影中，故事就在这个时候开始了。
查尔斯·霍华德以前是个自行车修理工，因为向美国西部引进汽车赚了钱。他买了一匹个头很小的马，名字叫做Seabiscuit，直接翻译过来意思是海洋饼干。霍华德和半盲的前拳击冠军瑞德·波拉德和以前从事表演的汤姆·史密斯组成了一个小组训练他的小个子赛马，波拉德做骑师而史密斯则担任训练师。海洋饼干和它的三人小组开始了一个传奇的旅程，而三个人的人生路也从此改变。
在这之前，三个人都因为各自的原因显得是生活中的失败者，为家人朋友所遗弃，无法实现自己的理想。霍华德靠汽车交易发财，儿子却在交通事故中丧生，妻子要求离婚；波拉德从小爱好骑马，而他的家庭在失去一切以后任由他四处流浪；史密斯本是个牛仔，能驯服任何暴烈的野马，却也到处浪荡，无所归依。他们的马海洋饼干也和主人相仿佛，是赛马中的失败者，不仅个子比寻常赛马小，看上去腿也有问题。但是当三个人开始训练这匹看起来没什么希望的马，人和马的执著劲头都显露出来，他们的坚韧和胜利在那个灰暗的年代给整个国家带来了希望… …
短评：
影片故事来自真人、真马、真事，是美国的“主旋律” 影片。骑手波拉德的扮演者是托贝·马奎尔（Tobey Maguire），就是那个“蜘蛛侠”。
坎坷之后，拼搏向上，不愧为“主旋律”好影片。
6、沙漠奇兵（Hidalgo）
内容简介：
《沙漠骑兵》改编自1890年代的真实故事。十九世纪末期，美国中西部有间"小马快递"公司，负责邮件的传送工作，快递高手法兰克·霍普金（维戈·莫特森 饰）和他的爱马"希达哥"纵横全美，被誉为传奇的"追风牛仔"。除了快递工作之外，两者搭配还参加过无数次横越美国的越野马赛，夺得过许多冠军头衔，在中西部非常具有知名度。法兰克·霍普金与"希达哥"获邀参加远在中东地区阿拉伯所举行的"火海争锋"沙漠越野马赛。"火海争锋"从沙乌地阿拉伯启程，终点为伊拉克波斯湾海岸，时间长达六天，要跨越3000英里荒无人烟的沙漠、隔壁……
短评：
这又是一部真人、真马、真事的传奇，本身看点就很多，牛仔、沙漠、风暴、越野… …更有贵族争斗，英雄救美。
主演维戈·莫特森就是《魔戒》(The Lord Of The Rings)三部曲里的“阿拉贡”，这也是他在《魔戒》大红之后出演的第一部大片。脱下“人类之王”的古装，穿起现代风格的牛仔服饰奔驰马上，维戈·莫特森再展他从阿根廷学来的在《魔戒》里历练的骑马技术。
其实影片还有一个心灵回归的线索在其中，也许更值得我们慢慢回味。
7、马语者（THE HORSE WHISPERER）
内容简介：
《马语者》这部影片的故事是在一个变故中展开的。杂志社编辑安妮事业有成，夫妻和睦。生活在一个殷实的中产阶级家庭。但，一次事故却将她近乎“完美”的生活撕开了一道裂缝。十三岁的女儿格雷斯外出骑马遭遇车祸，失去了右腿。而那匹名为“朝圣者”的马也遭到重创。为了挽救马的生命，更为了帮助女儿走出痛苦、自责的阴影，安妮找到了一个善于和马“沟通”的“马语者”麦克。并毅然决然的拉着格雷斯与朝圣者驱车千里到蒙大拿求医……
短评：
“有时候，人们对于心灵之家的渴望更甚于对现实中家庭的渴望。”
真正优秀的作品是根本不屑于“哗众取宠”的。电影不应该是大麻，让人产生一阵虚幻的快感后上瘾。它更象是一杯酒，初喝略觉苦涩，细细品来，却倍感醇美、甘洌。与好莱坞大多数用视觉轰炸来榨取观众肾上腺素的影片不同，导演罗伯特.雷得福的这部作品以一种散文诗式的叙事手法，向观众讲述了一个质朴的近乎平淡的故事。
这部电影改编自尼古拉斯.埃文斯的同名小说，无论小说还是电影都是名作，所以不用多说了。
8、骏马（ALL THE PRETTY HORSES 也译作：骏马成群）
内容简介：
约翰和雷希两个年轻人生活在二战后日渐没落的美国西部，他们梦想着过一种更有所作为的西部牛仔生活。一晚，两人出发到墨西哥去冒险和谋生，路遇布莱文，一个更年轻的流浪汉，他被怀疑偷了私人马匹在约翰和雷希的保护下，布莱文三人来到了墨西哥，并为一位富有的农场主干活。在那里，农场主之女，美丽的阿里詹德拉对约翰暗生情愫。这威胁着约翰和雷希两人的友谊。后来，偷马事件使三个小伙子锒铛入狱。在狱中，牛仔们受尽折磨，他们将何去何从？家见哪里？心归何处？
短评：
说起骏马电影，很多人马上都会想到美国的西部片，天高地阔，牛仔骏马。作为类型片，美国西部片离不开牛仔和马，那为什么要介绍这部《骏马》呢？因为片名就叫《骏马》吗！
其实这部电影改编自美国著名作家科马克·麦卡锡的同名小说，作为《边境三部曲》之第一部，获美国国家图书奖和美国评论界图书奖。小说描写了二战后时期两个美国新牛仔浪迹墨西哥期间经历的传奇色彩的冒险生涯和心路历程。小说表现了本世纪中叶美、墨边疆地区的风土人情和牛仔的驯马生活、爱情故事及惊险遭遇。全书情节跌宕起伏，扣人心弦，既充满了一种特殊的风情又蕴含了深刻的人生哲理。
《边境三部曲》分别是《骏马》、《穿越》、《平原上的城市》。这些书“当当”上有售。我本来想先看看书的，DVD乃偶尔巧得，于是先睹为快了。
9、天上草原
内容简介：
草原上飘着淡淡的雾气，羊群像一大团云彩在起伏不平的辽阔草原上向前移动着。刚出狱的主人公朝鲁带着狱友六岁的儿子豹子回到了阔别的蒙古包。牧马、羊群和融融的爱，终于使孤独的小豹子感受到了朝鲁一家的挚情。而小豹子又唤醒了刚烈而又豪放的蒙古汉子内心的善良与责任，从而也挽救了濒临崩溃的家庭… …
短评：
终于看到中国的电影了，激动啊！
本片是由擅长拍摄草原片的著名蒙古族“导演夫妻档”——塞夫和麦丽丝指导的，他们曾指导过国产名片《悲情布鲁克》、《一代天骄成吉思汗》、《东归英雄传》（都是我孜孜追寻的名片）等。《天上草原》展示了蒙古高原奇异的风光和风土人情，揭示了蒙古民族质朴宽厚的本性。
同时《天上草原》在国产片中还具有特殊的意义，它是我国第一部国产数字故事片。
10、蒙古精神（URGA）
内容简介：
荣获威尼斯电影节金像奖和欧洲电影奖的最佳影片，由俄国导演尼基塔．米哈尔科夫执导。由法国公司出资在蒙古大草原实地拍摄。描写一名苏俄的货车司机因长途开车打瞌睡，几乎连人带车掉进湖中，幸获蒙古青年救回家里疗养。后来蒙古青年送走司机，自己入城里买保险套却难以启齿。全片洋溢着清新的大自然气息，也生动地反映了蒙古的风土民情。片中有部分片段以超现实笔触探讨西方现代文明对蒙古传统文化的冲击，就算是成吉思汗一般的蒙古勇士在面对电视机中的蓝波时也徒呼奈何。
长品：
草原有多辽阔，蒙古汉子的胸怀就有多阔广，天空有多明亮，蒙古母亲的心灵就有多么透亮。
一望无际的内蒙呼伦贝尔大草原马背上的蒙古民族单纯而豪放，草原是他们驰骋的地方，贡巴和妻子、祖母以及三个孩子们在一起，贡巴希望再要一个，而妻子知道这是计划生育政策不允许的。这件事让贡巴很是郁闷。
影片的剧情在广袤的蒙古草原展开，辽阔的天空下他们过着与世无争的快乐生活，特别是母亲望着孩子慈爱的笑容，让我们感受到了蒙古族人的善意，，贡巴的孩子布因看见谢尔盖身上的文身惊讶的表情有着童年的天真，巴亚图叔叔马背上打着小红伞的怪诞表情，还有贡巴在药店买安全套的尴尬，这些来源于生活的细节被米哈尔科夫敏锐捕捉到了，让影片更加生活化，充满了幽默。
草原上信息是匮乏的，他们对外界的了解有时局限于巴亚图叔叔带来的图片，直到来中国打工的俄罗斯卡车司机谢尔盖因为抛锚来到了牧场，他的介入让贡巴一家有了了解世界的窗口。
谢尔盖和他们全家共进晚餐的时候，贡巴女儿的风琴演奏让他想起了俄罗斯人曾经的欢乐，这种兄弟般的相聚是生命的珍惜。
导演在电影里加入了许多人文意义上的对比，比如草原和城市、中俄文化，过去和今天，理想主义和存在，这些类比让我们看见了社会发展进程里英雄主义和根性文化的失落。谢尔盖背上的文身是一段赞颂俄罗斯英雄的歌词，当他在歌厅里动情歌唱的时候，我们会被这种精神打动，他不仅在歌唱，他同时在呼唤理想主义和英雄精神！
为了获得外界的信息，贡巴给妻子买了一台电视机，然而，导演以鹰翔长空的镜头和没有电源的电视机对应，叙述着眼界真正的主题。这是对于理想的追忆！
回家路上，贡巴做了一个梦，梦见了蒙古的英雄成吉思汗，这个超现实主义的梦，展示那个古老的世代，他们的先人金戈铁马的雄壮，他们的先人傲视一切的豪情！这些在现代社会都消逝了，现代文明给了我们舒适的同时也让我们失去了刚健！
梦醒的贡巴独自在晚秋的草原上像雄鹰展翅一样张开双臂，自由自在地在天地间舞蹈，彩虹映衬他的身影，这个写意镜头召唤着男性的雄壮和力感。
电视机对于他们一家没有太多的改变，他们甚至对电视里的一切毫无反映，还是草原上的扬起的套马杆让贡巴动心，这是生命的动力和将来，于是，有了他的第四个孩子，起名为铁木真。
草原上竖起了炼油的烟囱，平静的草原有了工业的进入，对于成吉思汗的后裔而言，不知是幸福还是忧患！
虽然影片的剧情十分平淡，可从中依旧可以感知蒙古族人的精神世界，他们对于生死的豁达，他们对于朋友的义气和豪放，他们的眼睛里洋溢着单纯、友善的笑容，他们的笑就像一轮红日开放在生命的路程上，这样的电影不仅让我们了解了这个马背上的民族，更重要的是从他们的笑容里我们感知本原的温暖，导演在影片里给了布因许多特写和近景，他以这样的方式让我们感受纯正的眼神和心灵的澄澈，这些对城里人久违的单纯在一个孩子眼睛里闪耀，或许，这就是蒙古精神的意义所在吧！
以上的文字都是别人写的，写得很好，于是照单全收。但是，更关键的是，片子好！
11、哭泣的骆驼（THE STORY OF THE WEEPING GAMEL）
内容简介：
春天来到蒙古南部这片寂寞的沙漠，一个游牧家庭迎来了一年中骆驼产崽的最繁忙的时期。一只母骆驼遭遇了难产，在牧羊人的帮助下，它艰难地产下了一头非常罕见的白骆驼。这只母骆驼拒绝接受这个可怜的新生儿，拒绝让它分享自己的奶水和母爱。如果这种情况继续持续下去，这只幼驼将会死去，为了拯救这只骆驼，牧羊人派出了自己两个年轻的孩子去穿越危险的沙漠去寻找一名乐师，他是拯救这只小骆驼的唯一的希望。
在最后的时刻，这名民族乐器演奏者被带来这里，有了他的演奏，一个原始的拯救幼驼的仪式开始了，随着悠扬的马头琴声和一名妇女充满爱意的歌声，这只母骆驼开始逐渐被感化，当幼驼被再次带到她的身边的时候，它也流出了泪水，并且开始用自己的乳汁拯救这只濒临死亡的幼儿。
短评：
骆驼的眼角像永远带泪。蒙古有传说流传，骆驼原本都有来自天神嘉许的一双美丽的角，但有一次鹿儿把角借去了，一借没回头，从此骆驼便天天定睛守望着地平线，静候鹿儿的归来。这部冷静优雅的纪录片中带着丰富的剧情，由蒙古女导演参与摄制，自然景致美不胜收，有戈壁大漠、荒原大地、游牧人家、骆驼家族，像一部动物片？但绝非如此，此片以蒙古人的角度，深入蒙古大漠贴近族人生活，把骆驼与人的生活起居拍得细致感人… …
怎么从马群里冒出了匹骆驼？当然了，骆驼比马高啊… …对了，有人不是还在研究单缰驾控骆驼吗？还有啊，这部片子获了一大堆奖！
12、与狼共舞(Dances With Wolves)
内容简介：
南北战争中的英雄邓巴中尉为了寻找一种新的生活方式，骑着马西斯科来到了神奇的西部。海斯要塞的范布鲁少校把邓巴派到了最偏僻的哨所塞克威克。大草原的壮美深深吸引了邓巴，他决定独自在无人的哨所住下。但由于范布鲁少校的自杀和车夫被印地安帕尼族杀死，邓巴变得与世隔绝了。
邓巴独自过着平静而单调的生活。这无这边无垠的苍天原野仿佛就是他的天堂。邓巴还和一只两条前腿都是白色的野狼交上了朋友，并给它取名为“两只白袜”。
然而平静的生活并没有持续多久，邓巴和印第安苏族人有了接触。苏族人为邓巴的到来而议论纷纷，在对如何对邓巴上起了争执。
邓巴决定主动去找苏族人。在途中他救起了一位想要自杀的苏族妇女“站立舞拳”，她原先也是白人，但自小就失去了亲人并被苏族人收养。在把“站立舞拳”交还给苏族人之后，邓巴骑马离去。
邓巴的来访极大地震动了苏族人。印第安人头领们一致同意去回访邓巴。第二天，几个印第安人来到邓巴的驻地。就这样，双方开始了缓慢而友好的接触。渐渐地邓巴成了苏族人的朋友，他还有了一个印第安名字，叫做“与狼共舞”。
在捕猎野牛时，邓巴的骑术和枪法令苏族人大为折服。他还救了一位印第安男孩。从此以后，邓巴搬入苏族人的营地居住，开始成为他们中的一员。与此同时，邓巴与“站立舞拳”之间也产生了真挚的感情。
在凶残的帕尼族人来袭时，邓巴倾其全力，将哨所里的枪支弹药分给了苏族人，帮助他们战胜了仇敌.邓巴再次成为苏族人的英雄。所有苏族人都敬慕邓巴，他们祝福邓巴与“站立舞拳”的相爱和结合。邓巴深切地认识到了印第安人的朴实、善良和友好，他自由而快乐地生活在苏族人中间。除了肤色和长相不同之外，邓巴已经是一个完完全全的印第安人了。然而，就在邓巴想要去哨所取回日记本，永远地住到印第安人中间时，他发现那里已经驻扎了一队白人士兵。他们看到印第安人装束的邓巴就开枪射击。爱马西斯科死了，邓巴也成了囚犯。
邓巴为印第安人的辩护招来了一再的虐待和毒打。他们认定邓巴是叛徒。于是邓巴再也不说英语，而毅然说起了印第安语。驻军少校无计可施，只好派一队士兵押送邓巴回海斯要塞。苏族人发现了这一情况，他们消灭了押送队，救出了邓巴。
严冬来临了，苏族人在深谷中住了下来。为了不连累苏族朋友，邓巴谢绝了挽留，带着妻子“站立舞拳”离开了苏族人村落。
十八年后，苏族人被迫与政府签订了协议，放弃他们世代相传的土地。
赏析：
影片《与狼共舞》是凯文·斯科特纳的导演处女作。该片长达3个小时，耗资1800万美元，是部动用了3500头野牛、300匹马、130多名技术人员和400名临时演员的大型史诗式西部片。它也是美国电影史上第一部配有印第安语字幕的影片。凯文·斯拉特纳认为：“我所要表现的是印第安人在那个时代的遭遇，是一部土著人的历史。”他坚持影片必须打上印第安语字幕，并且自信它必然会引起人们的强烈兴趣和关注、支持。果然他成功了。
在首映式上，他邀请了许多印第安人观看影片。三个小时过去了，电影院里掌声雷动，经久不息。《与狼共舞》以其独特的视角和内涵成为世界电影史上的一部永垂不朽的西部传奇。
《与狼共舞》在第63届奥斯卡评奖活动中一鸣惊人，荣获12项奖项提名，并最终夺取了，令世界为之瞩目。凯文·斯科特纳大胆地采用了十几年来不被看好的西部片样式，从一个全新的角度去考察文化、历史、种族与和平的复杂主题。影片所表现出的多元化显现，为西部片注入了新鲜而强劲的活力，他复兴了一个片种，同时也使自己获得了辉煌的成功。
影片虽然采用了传说的叙事式的故事结构，但与众不同的是影片巧妙地将写实主义风格与浪漫主义色彩情调融为了一体，使整部影片有了大放异彩的艺术魅力。而影片在拍摄技术上也有着极可称道的精彩之笔。把浑厚浓郁的历史文化气氛与雄浑壮美的西部大草原的风光完美地结合在了一起。丰富的摄影角度，巧妙的动态节奏和复杂而又出色的场面调度，使影片达到了极其出色的视觉效果。但是影片真正的成功原因还应归结到其深刻的主题内涵。随着二战的结束，人道主义在文学艺术上被提到了相当的地位。历史的反思使战争题材和西部开拓史成为电影的两大主题。《与狼共舞》反映的就是这种极难把握和表现的西部拓进的历史和思考。印第安人的悲惨遭遇越来越受到人们普遍关注。本片一反以往影片特别是西部片中将印第安人一律写成野蛮民族的作法，肯定了印第安人的纯朴真挚和善良。影片还提出了民族间应放弃斗争，和平共处的理想，并以邓巴与苏族人各善相处体现了这种理想的自由与美好，奏起了友爱、平等、和平的旋律。这些艺术上的成功之处最终使影片在奥斯卡奖的角逐中取得辉煌的胜利。
短评：
史诗巨片！对于这部巨片，实在不敢多说话。但还是憋不住补充两句吧，苏族是印第安的“游牧部落”，而且是“原始”的“游牧部落”，因为，他们全部的骣骑… …让我很惊羡和慨叹！
13、宾虚(Ben-Hur)
内容简介：
史诗巨片BEN-HUR《宾虚》（1959）是美国电影史上的一个里程碑作品。在艺术上与商业上都取得巨大成功的《宾虚》，既挽救了当时濒临破产的米高梅电影公司，也挽救了面对电视的极其严峻挑战而日渐衰落的好莱坞电影业。
威廉•怀勒导演的《宾虚》以古罗马时代犹太人宾虚和罗马军官梅瑟拉之间的恩怨情仇作为主线，点到即止地穿插着耶酥基督降生及其受难的故事，以此一实一虚的剧情线，描述了宾虚这一戒凡夫俗子历经种种波折与磨难而成为英雄，并最终找寻到自己的归宿和信仰的故事。整部电影情节曲折跌荡，场面壮丽宏伟、气势恢弘，经典海战场面和紧张刺激、盛大非凡的马车生死大赛更令人叹为观止、津津乐道，《宾虚》无愧为电影史上史诗古装战争巨片的王者。这部艺术性与商业性兼备的电影巨构更史无前例地获得了奥斯卡金像奖11项大奖，成为奥斯卡史上获奖最多的电影。
《宾虚》保持此骄人纪录长达38年之久，才被《铁达尼号》追平。迄今为止奥斯卡史上获奖最多的总共有三部电影——《宾虚》（1959）、《铁达尼号》（1997）和《魔戒三部曲：王者回归》（2003），它们都分别获得了包括最佳电影、最佳导演在内的11项奥斯卡大奖。
短评：
史诗巨片！斗胆说两点，其一，去年有部片子《耶稣受难记》，建议结合《宾虚》观看。其二，《宾虚》中有壮观的马车大赛，绝无仅有；更有关于人马之间的美妙描写。
